Олійний живопис для початківців: корисні поради

Подзвоніть зараз і замовте

Як швидко можна навчитися малювати олійними фарбами? Без професійних порад досвідчених майстрів вам точно не обійтися, а тому бажаючим досконально навчитися ремеслу або хоча б спробувати буде корисно відвідати майстер-клас арт-студії “Ліхтарик”. А якщо вам захочеться освоїти цю техніку самостійно, наші поради теж стануть у нагоді.

Особливості олійного живопису для дорослих

По-перше, олійний живопис – це любов! Творчістю не можна займатися, бо це модно, чи тому що всі займаються і мені треба. Жага до творчості має йти від серця. Це головна запорука успіху! Саме олійні фарби дають широкий спектр прийомів, які можуть зробити живопис пастозним або гладким, деталізованим і реалістичним або абстрактним і ескізним.

По-друге, олійний живопис для дорослих – це не намагання стати Леонардо! Це спосіб самовираження, варіант прекрасного релаксу, відпочинку, можливості побути наодинці з собою або ж приємно провести час з подругами, арт-терапія та спосіб втекти від буденності.

По-третє, це історія не про перфекціонізм. Це історія про Ваше особисте бачення. Вам не треба робити копію відомої картини, зробіть свою версію та насолоджуйтесь результатом. Або ж експериментуйте і втілюйте фантазію на полотні.

І нарешті, в технічному плані прислухайтесь до професіоналів. Вони порадять, який краще вибрати пензлик, та як користуватися мастихіном. Саме професійний художник допоможе віднайти потрібні відтінки кольору та побудувати гармонійну композицію.

Олійний живопис в групі

Якщо ви тільки починаєте працювати з олійними фарбами, ці поради допоможуть вам краще зрозуміти основи і уникнути поширених помилок.

  1. Вибирайте якісні матеріали. Важливо почати з якісних матеріалів. Інвестуйте в хороші олійні фарби, які мають високу концентрацію пігменту і відрізняються насиченими кольорами. Також варто вибрати полотна, спеціально підготовлені для олійного живопису, і якісні пензлі, які добре тримають форму і дозволяють контролювати нанесення фарби.
  2. Починайте з основних кольорів. Не купуйте відразу великий набір фарб. Для початку достатньо мати основні кольори — червоний, жовтий, синій, білий і чорний. Це дозволить вам навчитися змішувати кольори і створювати різноманітні відтінки, розуміючи принципи колористики.
  3. Використовуйте розчинники обережно. Олійні фарби зазвичай розбавляють розчинниками або маслами для досягнення потрібної консистенції. Початківцям важливо контролювати кількість розчинника, щоб не зробити фарбу надто рідкою. Занадто велика кількість розчинника може негативно вплинути на текстуру і зчеплення фарби з полотном.
  4. Робота в техніці “від темного до світлого”. У олійному живописі рекомендується починати з темних кольорів і поступово переходити до світлих. Це дозволяє краще контролювати процес накладання шарів і створювати глибину в роботі. Світлі мазки легко накладаються на темні, тоді як навпаки — це зробити важче.
  5. Не поспішайте, працюйте повільно. Олійні фарби сохнуть повільно, що дає можливість працювати над деталями і вносити зміни навіть через кілька днів після початку роботи. Використовуйте це на свою користь: не поспішайте і давайте кожному шару добре висохнути перед тим, як наносити наступний.
  6. Вчіться працювати в кілька шарів. Олійний живопис часто вимагає роботи в кілька шарів, що дозволяє досягти багатої текстури і глибини кольору. Перший шар зазвичай наноситься тонким і прозорим, а наступні шари можна робити щільнішими і деталізованішими.
  7. Правильно доглядайте за пензлями. Пензлі після роботи з олійними фарбами потрібно ретельно очищати, інакше фарба засохне і зробить їх непридатними для подальшого використання. Використовуйте спеціальні розчинники для очищення, а потім промивайте пензлі в теплій воді з милом.
  8. Експериментуйте з техніками. Олійний живопис пропонує безліч різних технік: від класичного багатошарового живопису до імпасто (нанесення фарби товстим шаром). Не бійтеся експериментувати і пробувати різні підходи. Це допоможе вам знайти свій стиль і краще розуміти можливості матеріалу.
  9. Використовуйте імприматуру. Імприматура — це тонкий кольоровий підшарок, який наноситься на полотно перед початком роботи. Він допомагає позбутися яскравості білого полотна і надає картині єдиного тону, що полегшує роботу з кольором. Зазвичай використовують теплі нейтральні відтінки для імприматури.
  10. Робіть перерви і аналізуйте роботу. Після тривалого сеансу малювання корисно зробити перерву і повернутися до роботи через деякий час. Це дозволить вам поглянути на картину свіжим поглядом і побачити моменти, які потребують корекції. Аналізуйте свою роботу, звертайте увагу на деталі і шукайте способи покращити результат.

Олійний живопис

Інструменти

  • Речі, які вам знадобляться для роботи: пензлі, полотно, олійні фарби, палітра, мастихін (художній шпатель зі сталевим стеком), розчинник для олійних фарб та масльонка (спеціальна подвійна колбочка, що використовується для розчинника);
  • Можете придбати одразу декілька пензлів різних видів, наприклад для початку можна взяти круглі та пласкі пензлі різних розмірів, для олійного живопису краще брати синтетику та щетину. Якщо ви малювали аквареллю і у вас лишились пензлі, то їх варто лишити для акварелі і не брати для олійного живопису;
  • Основний комплект олійних фарб складається з наступних кольорів: білила титанові або цинкові, чорний (сажа газова), охра, синій (ультрамарин), зелений (зелена трав’яна, зелений ФЦ), жовтий (кадмій), червоний (кадмій, кармін);
  • Мастихіни для створення пастозних елементів на картині. Для початку можна взяти два мастихіна різних розмірів;
  • Фартух та серветки;
  • Малювати треба в гарно освітленому природнім світлом місці, у іншому випадку – кольори можуть відрізнятися від тих, якими вони здавалися у специфічному світлі;
  • Якщо до цього ви раніше ніколи не малювали, то краще для початку взяти якусь відому картину за приклад та змальовувати її – так простіше поступово осягати майстерність. Наприклад, одну з найвідоміших картин українських художників.

Індивідуальний олійний живопис

Техніка

  • Будь-яка картина починається з побудови композиції на полотні. Початківцю бажано намітити олівцем основні композиційні елементи та вибудувати композицію;
  • Одне з головних правил у малюванні олійною фарбою: від найтемнішого – до найсвітлішого. Тобто у будь-якому випадку першим має бути темний колір. Намагайтеся цього дотримуватися постійно;
  • Щоб фарба не була занадто густою, необхідно змішати її з розчинником. Щоб отримати необхідну вам консистенцію, його слід додавати до фарби поступово;
  • Під час роботи не бійтеся забруднитися фарбами, бо вони досить легко відмиваються (за допомогою води та господарського мила), а щоб не зіпсувати речі користуйтесь фартушком для художників. Слід пам’ятати, що очистити речі, якщо на них потрапила фарба, найлегше в той же день, коли на них потрапила фарба.

Олійний живопис

Техніки малювання олійними фарбами

Техніка “Алла прима” (живопис у один сеанс). Алла прима — це техніка малювання, де весь процес картини виконується в один сеанс, не чекаючи, поки шари фарби висохнуть. Це швидка і емоційна техніка, яка підходить для тих, хто любить експериментувати і працювати з натхненням. Вона особливо популярна для пейзажів, портретів і натюрмортів.  Спочатку варто нанести легкі ескізи або кольорові плями на полотно, а потім поступово накладати яскравіші шари фарби. Працюйте з великими формами і намагайтеся не концентруватися на деталях на початку.

Техніка пошарового малювання. Це класична техніка олійного живопису, яка використовувалася старими майстрами. Суть її полягає в тому, що картина створюється поступово, накладаючи кілька шарів фарби. Спочатку художник наносить тонкий “підмалюнок”, потім поступово додає нові шари, кожен із яких дає глибину і деталізацію.

Принцип “жирне по худому”. Це правило, якого необхідно дотримуватися в пошаровому малюванні: кожен наступний шар повинен бути “жирнішим” за попередній. Це означає, що до фарб додається більше олії, щоб наступний шар висихав довше, ніж попередній.

Підмальовок. Починайте з дуже розведених фарб, створюючи ескіз чи загальну композицію, і поступово додавайте насичені кольори й деталі.

Лессирування — це техніка нанесення тонких прозорих шарів фарби на вже висохлі кольорові шари. Це дозволяє створити особливий глибокий ефект та додати об’єму й світлотіні.

Прозорі фарби. Для цієї техніки використовують фарби, які добре пропускають світло, наприклад, ультрамарин або кармін. Спочатку потрібно намалювати базовий шар із непрозорих фарб, а після висихання почати наносити тонкі шари прозорої фарби, надаючи картині бажаного відтінку або освітлення.

Імпасто полягає в нанесенні густих шарів фарби, щоб створити текстурні, об’ємні мазки на полотні. Такий стиль використовував, наприклад, Вінсент ван Гог, коли малював густими мазками, що передавали енергію та рух. Мазки пензлем або мастихіном. Для імпасто можна використовувати пензлі або мастихіни (металеві лопатки). Фарба наноситься товстими мазками, іноді без розведення, що надає роботі рельєфу. Імпасто часто використовується для створення яскравих акцентів у картині, адже товсті мазки по-особливому відбивають світло.

Техніка сухого пензля використовується для створення тонких ліній і текстур. Це робиться за допомогою невеликої кількості фарби на майже сухому пензлі. Вона підходить для деталізації, створення фактур поверхонь або волосся. Візьміть трохи фарби на пензель і витріть її об край палітри або тканини. Потім легкими рухами наносьте фарбу на поверхню, щоб створити тонкі й неповні лінії. Ця техніка часто використовується для малювання волосся, трави або для створення зістареного ефекту.

Техніка мокре по мокрому схожа на “алла прима”, але в цьому випадку ви змішуєте фарби прямо на полотні, поки вони ще вологі. Це дозволяє створювати плавні переходи між кольорами та використовувати ефекти змішування без попереднього висихання шарів. Почніть з нанесення одного кольору, а потім додайте інший, змішуючи їх між собою прямо на полотні. Так можна досягти м’яких градієнтів або відтінків. Олійні фарби залишаються вологими довго, що дає можливість протягом сеансу роботи легко коригувати й удосконалювати деталі.

Олійний живопис

Читайте також: Найпопулярніші стилі живопису

Майстер-класи з живопису олією для початківців – кращий спосіб спробувати малювати олією з мінімальними витратами. Вам не потрібно купувати мольберт, полотна, фарби, пензлі, мастихіни, розчинники. Художня студія надає все необхідне для заняття з малювання, і у Вас готова картина олійними фарбами за три години. Протягом майстер-класу художник розповість, як намалювати картину олією і допоможе це зробити.

Майстер-класи для дорослих з малювання мають свою специфіку. Майстер-класи з живопису розраховані на те, щоб Ви прийшли в художню студію, де Вас чекають всі необхідні для живопису матеріали і з покроковою інструкцією досвідченого художника намалювали картину за три години. Олійні фарби для малювання ми використовуємо кращих українських виробників.

Олійний живопис

Афіша майстер-класів з живопису олією завжди доступна в розділі Календар на сайті нашої арт студії.

Види живопису є різні, однак найбагатшим по методам вираження є олійний живопис. Купити фарбу для малювання можна в художньому магазині, але щоб намалювати картину олійними фарбами треба допомога художника.

Історія олійних фарб нараховує не одне століття. Винахідником олійних фарб вважають Яна ван Ейка. Однак, видатний художник не винайшов техніку, а вдосконалив її та зробив зручною для щоденного користування художниками. Художні фарби довгий час виробляли в майстернях художніків, доки в 19 ст. цим не заянялись хіміки. Тоді олійні фарби почали продавати в тюбиках.

Щоб малювати олійними фарбами треба знати чим розчиняти олійні фарби. Для цього використовують спеціальні розчинники. Радимо брати розчинники без запаху.

Які картини легше намалювати?

Для початківців краще обирати не складні композиції:

  • пейзаж в імпресіоністичному стилі;
  • абстрактна картина;
  • натюрморт з одним або кількома предметами;
  • картини афірмації.

Олійний живопис

Після заняття

  • Зверніть увагу на те, що картини сохнуть близько трьох тижнів, але це зовсім недовго у порівнянні з, приміром, відомими полотнами класиків минулих століть, які чекали, бувало, і по кілька років;
  • Після того як картина висохне, її можна за бажанням покрити лаком, таким чином ви захистите свою картину та кольори від вигоряння;
  • Пензлі спочатку необхідно очищувати за допомогою розчинника та серветок або паперових рушників. Потім, коли всі залишки фарби будуть зняті, пензлі треба помити водою з господарським милом. Фарбу слід відтирати до того моменту, доки вода не стане зовсім прозорою. Якщо фарба засохне на пензлі, то це може серйозно пошкодити інструмент;
  • Фарба  з рук відмивається під теплою водою протягом декількох хвилин. Використовуйте звичайне мило, але якщо маєте брусочок господарського мила (особливо ефективно діє господарське мило коричневого кольору), то взагалі все відмиється ідеально;
  • Якщо ви плануєте продовжити малювати у найближчі дні, то залишки фарби можна зберігати на палітрі, закривши її харчовою плівкою. Після цього нею можна користуватися наступного разу.

Олійний живопис

Ми щиро радимо майстер-класи олійного живопису для святкування Дня народження та зустрічі з подругами. Таке креативне свято на довго запам’ятається всім учасникам.

Живопис олійними фарбами прекрасно підходить для корпоративних заходів і тімбілдінгів. Спільна творчість зближує людей, розкриває їх таланти та дозволяє дізнатися більше про поведінку колег в не стандартній атмосфері. Малюючи спільну картину олійними фарбами можна навчитися працювати в команді та делегувати обов’язки, брати на себе відповідальність за спільний результат.

Майстер-клас олійного живопису для двох дуже популярний в якості романтичного побачення. Творча атмосфера дуже зближує та відкриває нові грані коханої людини.

Якщо Ваше серце прагне творчості – не зволікайте!!! Приходьте малювати!!!

А також даруйте подарункові сертифікати на творчі заняття. До вашої уваги офлайн та онлайн майстер-класи. Тепер ви знаєте про ще одне творче місце куди піти в Києві.

FAQ

Як малювати олійними фарбами?
Олійні фарби мають свою особливість – вони не водорозчинні і для живопису олійними фарбами потрібні не лише власне самі фарби, а й розчинник та лляна олія. Розчинник можна використати, щоб помити пензлі перед тим як змінювати колір. Лляна олія додається до фарб, щоб зробити їх більш еластичними, а шар фарби тоншим (лесирування). Головне правило олійного живопису – спочатку треба малювати великі площини, а потім переходити до деталей. Відповідно, слід використовувати пензлі різного розміру для великих площин та для маленьких деталей. Але перш за все зробіть малюнок олівцем, розмітивши основні об’єкти на полотні. І не переймайтесь, олійна фарба перекриє олівець і його не буде видно. Живопис олійними фарбами може бути алла пріма (тобто, за один раз) або багатошаровим (в кілька сеансів, між якими шари фарби підсихають). Особливу увагу слід приділити змішуванню кольорів. Адже, чисті кольори з тюбиків не дадуть можливості створити дійсно цікаву картину.
Чи можна малювати олійними фарбами на папері?
Олійні фарби не пристосовані для паперу. Інша справа картон. Грунтований картон може стати прекрасною основою для етюдів. Олійними фарбами можна писати і по дереву, але це вже для знавців техніки. Ідеальною ж основою для олійних фарб є грунтоване полотно (на картоні або на підрамнику).
Як правильно змішувати масляні фарби?
Фарби можна змішувати на палітрі або ж вони можуть змішуватись безпосередньо на полотні. Ще одним варіантом є імпресіоністична манера живопису, коли кольори накладаються один біля одного та змішуються вже в нашій голові, коли ми споглядаємо картину. Та все ж, класичним варіантом змішування фарб є змішування на палітрі. Це дає можливість знайти потрібний колір та сміливо експериментувати. Щоб змішувати кольори для живопису слід ознайомитись з кольоровим колом та колористикою.
Чим розводити масляні фарби для малювання?
Олійні фарби потребують спеціальних розчинників. Традиційні розчинники містять в собі скипидар і мають дуже сильний запах. Сучасні розчинники можна купити без запаху. Звертайте на це увагу, особливо, якщо плануєте малювати вдома. Розчинником також зручно очищувати пензлі.
Якими фарбами малюють на полотні?
На полотні можна малювати олійними або акриловими фарбами. Головна відмінність між ними в тому, що акрилові фарби водорозчинні, а олійні – ні. Крім того, акрил швидко сохне, в той час, як олії для висихання треба від одного тижня. Швидкість висихання залежить від того скільки лляної олії було додано до фарби, пігменту та товщини шару фарби.
Як художники малюють картини?
Традиційна схема живопису олійними фарбами включає в себе кілька етапів. По-перше, треба зробити малюнок олівцем, щоб позначити всі головні об'єкти на полотні. Далі слід покроково працювати фарбами від великих площин до дрібних деталей. Ще важлива деталь, будьте обережні з темними кольорами. Їх краще лишити на останок, щоб вони не змішувались з світлими відтінками та не забруднювали їх.
На чому можна малювати олійними фарбами?
Найкращою основою для олійного живопису буде полотно. Полотно може бути натягнуте на підрамник або проклеєне на картоні. Крім того, олією можна писати на картоні або на дереві. Історично склалось так, що спочатку олійними фарбами писали на дереві. Це традиційна основа для живопису ще з часів раннього християнства. І лише з 16 століття основою для живопису стало полотно. Перевагою такої основи є її порівняно низька ціна по відношенню до дерева, а також можливість писати монументальні роботи. Крім того, картини на полотні легше транспортувати. Для цього достатньо зняти їх з підрамника, правильно скрутити та помістити в тубус.
Як намалювати картину фарбами?
В першу чергу треба нанести малюнок олівцем. Потім визначитись з технікою живопису. Є кілька технік нанесення олійних фарб, зокрема гладенька і пастозна. У гладенькій техніці фарбу наносять на полотно шарами, поступово додаючи потрібні відтінки. Це досить складна техніка, адже потрібно не лише майстерно володіти фарбами і пензлем, а й розуміти, як поєднуються кольори і відтінки при різному ступені розведення.  Для початківців ідеально підходить пастозний живопис за допомогою мастихіну. Отже, для початку треба нанести малюнок олівцем, потім заповнити великі об’єми фарбою і переходити до деталей. Найкраще переходити від світлих кольорів до темних.
Як малювати на полотні?
Існує три основні стадії живопису на полотні: нанесення малюнку олівцем, заповнення фарбою великих площ, робота над деталями.
Для чого грунтують полотно?
Грунт може бути білим або кольоровим. Універсальним є білий грунт, він допомагає фарбі рівно лягати на полотно, не просочується через полотно і не втрачає свого об'єму. Кольорові грунти можуть стати прекрасним фоном для живопису та додати унікальні відтінки картині. Проте, з кольоровими грунтами слід бути обережними, адже треба гарно розуміти, які кольорові ефекти будуть при накладанні фарби певного кольору на той чи інший кольоровий грунт.
На чому малюють картини?
Картини можна малювати на папері (аквареллю або пастеллю), на дереві, картоні або полотні (олійними або акриловими фарбами). На сьогодні це найпопулярніші основи для живопису. Крім того фарбами можна писати на стінах. Монументальний живопис був визначальним протягом століть. Однак, з 16 – 17 століття його поволі витискав станковий живопис на полотні.
Які пензлі потрібні для олійного живопису?
Для олійного живопису найкраще використовувати синтетичні пензлі. Потрібні пензлі кількох розмірів: №8, №4 та №1 для дрібних деталей. Бажано, щоб пензлі були пласкі та круглі. Але можна розпочати з пласких пензлів. Крім того, Вам знадобиться мастихін – це такий художній шпатель, який дозволяє робити пастозні картини.
Які матеріали необхідні для малювання?
Для малювання олійними фарбами вам знадобиться: полотно, набір олійних фарб (можна почати з базового набору на шість кольорів, три синтетичні пензлі різних розмірів, мастихін, лляна олія, розчинник без запаху, палітра (бажано дерев'яна).
Що таке живопис alla-prima?
Живопис alla-prima – це техніка живопису за один прийом. Такий спосіб малювання картин досить новий. Адже до середини 19 століття художники писали картини тривалий час. Це було обумовлено тим, що живопис був багатошаровим та поетапним. І лише в 19 столітті, коли художники почали виходити на пленер та виставляти свої етюди як закінчені картини, ставлення до живопису за один прийом почало змінюватись. Сьогодні це один з найпопулярніших прийомів, особливо серед початківців.
Залишити заявку

    Найближчі майстер - класи
    Подивитися весь календар >>
    Відгуки наших клієнтів
    Як нас знайти

    Ми на карті

    Напишіть нам

      Tech Support for your corporate Website