Троянди, персики, ключі та черепа — які таємниці зберігають натюрморти

Подзвоніть зараз і замовте

Здавалося б, що привабливого може бути в жанрі живопису, назва якого перекладається з італійської як «мертва природа»? Але історія демонструє нам настільки чудові зразки жанрових полотен, що не залишається сумнівів: кожен натюрморт — це маленький шедевр великої майстерності.

Цікаві факти про натюрморти

  • На тих, хто вважає натюрморт чимось на зразок буденного зображення яблук на тарілці, чекає багато відкриттів. Натюрморт — багатоликий, сповнений символізма жанр. Спочатку натюрморти виконували допоміжну функцію: ними прикрашали з боків центральні фігури, а також використовували в якості декорацій для меблів або інтер’єру. Але незабаром цей вид живопису почав свій тріумфальний шлях палацами та віллами як самостійний напрям мистецтва.
  • Справжніми «промоутерами» цього жанру стали голландські і фламандські майстри. Їхні полотна рясніють не тільки композиціями з квітів, фруктів і посуду, але різними, іноді екстравагантними, деталями. Тушки вбитої на полюванні дичини, вишукана сервіровка, різномастний посуд, сповнені загадок символи — натюрморти візуалізували філософію автора.
  • Особливо таємничими виглядали натюрморти із зображенням черепів, що отримали назву ванітас (від лат. — суєта, марнославство). Ще на них інколи зображувалися годинник, глобус, квіти, свічки, пір’я, папір, ключі, гральні кістки, карти, надкушені або гнилі фрукти. Такі полотна нагадували глядачам про суєтність світу, невблаганність часу та швидкоплинність земних насолод. З встановленням епохи бароко натюрморти ставали все більш пишними і ледь не дихали розкішшю.
  • І все ж таки натюрморт, незважаючи на свою назву і похмурі відсилання до неминучості смерті, — жанр життєстверджуючий. Полотнами із зображенням затишного побуту, елементів гедонізму і естетики повсякденності аристократи прикрашали свої палаццо і заміські будинки, а колекціонери уважно придивлялися до зразків цього недооціненного раніше жанру.
  • Імпресіоністи і постімпресіоністи вивели культуру натюрморту на новий рівень. Вінсент Ваг Гог своїми хвацькими мазками «вгвинтив» в історію натюрморту не тільки іриси і соняхи, а й вбогі сільські застілля з капустою, цибулею і картоплею. Поль Сезанн так захопився натюрмортами, що сьогодні його ім’я міцно асоціюється з червонощокими яблуками і недбало розсипаними грушами. А сучасний британський художник Деміен Хьорст знаний завдяки своїм натюрмортам з лимонами і попільничками.

Символізм натюрморту — той самий «код вічної молодості», який ніколи не дасть цьому жанрові вийти з моди.

Живописний майстер-клас на вибір

Ще фламандці надавали символам натюрмортів особливе значення, розробивши цілу систему, яку ніколи не втомлюєшся декодувати, розглядаючи картини. Ось лише деякі з них:

Квіти і рослини

Троянда ― символ любові, а троянда з шипами ― страждання Діви Марії. Соняшник символізує вірність, лілія ― чистоту, плющ ― вічне життя, мак ― смертний гріх і лінь, фіалки ― скромність, зів’ялі квіти ― смертність людини. 

Комахи, птахи,звірі

Бджола і метелик у натюрмортах були символами надії і нагадуванням про крихкість життя. Метелик також міг означати душу і воскресіння Христа. Мурашки були і лишаються символами працьовитості, а от бабки означали диявольську натуру. Миші ― символ зіпсутості і руйнування, пташки ― людських недоліків, коти ― обману і незаконного кохання, мавпи ― хаосу, черепаха ― довголіття.

Продукти

Артишоки, спаржа і полуниця символізували райські плоди, лимони ― оманливу привабливість земних насолод, м’ясо ― багатство і спокусу, персики ― міцне здоров’я, креветки ― багатство і обжерливість, хліб ― плоть Христа, гранати ― родючість, вино і виноград ― святе причастя, гнилі плоди ― старіння. Чи не найбільше символів ховалося у яблуках ― любов, знання, мудрість, радість, спокуса, гріх і навіть смерть. 

Предмети

Лютня ― символ любові, скрипка означає марність земного існування, килими ― багатство, годинник ― швидкоплинність часу, шовк ― гордість і марнославство, книги і карти ― вченість, палітра з пензликами ― живопис, лавровий вінок ― поезія, свічка ― віра в Бога, очищення, згасла свічка ― смерть, дзеркало ― правда або марнославство, зброя ― влада, ніж ― вразливість людини перед смертю, ключі ― домашнє господарство, порожня склянка ― смерть, скло ― крихкість життя, порцеляна ― чистота, пляшка ― п’янство. 

Серед піонерів натюрморту вирізняється фламандська художниця XVII ст. Клара Петерс. У той час перед мисткинями стояло безліч обмежень: їм не дозволяли вивчати анатомію і писати оголену чоловічу натуру, працювати у жанрі історичного живопису. Саме тому Клара Петерс обрала натюрморт і писала виключно у цьому жанрі. Її картини вирізняються детальним зображенням форм і текстур, елегантним контрастом світла і тіні, відмінними композиціями.

Завдяки Кларі Петерс зросла популярність так званих «бенкетних» картин, тобто розкішних ансамблів з келихів, керамічного посуду, продуктів, напоїв і квітів. Майже непомітно для глядача вона вводила в картини автопортрети у вигляді віддзеркалень на поверхні келихів і глеків. Такі «селфі» знаходимо у 8 із 39 відомих нам робіт художниці. Найвідомішими її картинами є «Натюрморт із рибою, свічкою, артишоками, крабами і креветками», «Натюрморт із сиром, мигдалем і калачиками», «Натюрморт із квітами, позолоченими кубками, монетами і мушлями».

Залишити заявку

    Найближчі майстер - класи
    Подивитися весь календар >>
    Відгуки наших клієнтів
    Як нас знайти

    Ми на карті

    Напишіть нам

      Tech Support for your corporate Website