Казалось бы, что привлекательного может быть в жанре живописи, название которого переводится с итальянского как «мертвая природа»? Но история демонстрирует нам столь великолепные образцы жанровых полотен, что не остается сомнений: каждый натюрморт — это маленький шедевр великого мастерства.
Символизм натюрморта — тот самый «код вечной молодости», который никогда не даст этому жанру выйти из моды.
Еще фламандцы придавали символам натюрмортов особое значение, разработав целую систему, которую никогда не устаешь декодировать, рассматривая картины. Вот лишь некоторые из них:
Цветы и растения
Роза — символ любви, а роза с шипами — страдание Девы Марии. Подсолнечник символизирует верность, лилия — чистоту, плющ — вечную жизнь, мак — смертный грех и лень, фиалки — скромность, увядшие цветы — смертность человека.
Насекомые, птицы, звери
Пчела и бабочка в натюрмортах были символами надежды и напоминанием о хрупкости жизни. Бабочка также могла означать душу и воскресение Христа. Муравьи были и остаются символами трудолюбия, а вот стрекозы означали дьявольскую натуру. Мыши — символ порочности и разрушения, птички — человеческих недостатков, кошки — обмана и незаконной любви, обезьяны — хаоса, черепаха — долголетие.
Продукты
Артишоки, спаржа и клубника символизировали райские плоды, лимоны — обманчивую привлекательность земных наслаждений, мясо — богатство и соблазн, персики — крепкое здоровье, креветки — богатство и обжорство, хлеб — плоть Христа, гранаты — плодородие, вино и виноград — святое причастие, гнилые плоды — старение. Больше всего символов скрывалось в яблоках — любовь, знания, мудрость, радость, соблазн, грех и даже смерть.
Предметы
Лютня — символ любви, скрипка означает бесполезность земного существования, ковры — богатство, часы — быстротечность времени, шелк — гордость и тщеславие, книги и карты — ученость, палитра с кистями — живопись, лавровый венок — поэзия, свеча — вера в Бога, очистки , погасшая свеча — смерть, зеркало — правда или тщеславие, оружие — власть, нож — уязвимость человека перед смертью, ключи — домашнее хозяйство, пустой стакан — смерть, стекло — хрупкость жизни, фарфор — чистота, бутылка — пьянство.
Среди пионеров натюрморта отличается фламандская художница XVII в. Клара Петерс. В то время перед художницами стояло множество ограничений: им не позволяли изучать анатомию и писать обнаженную мужскую натуру, работать в жанре исторической живописи. Именно поэтому Клара Петерс выбрала натюрморт и писала исключительно в этом жанре. Ее картины отличаются детальным изображением форм и текстур, элегантным контрастом света и тени, отличными композициями.
Благодаря Кларе Петерс выросла популярность так называемых «банкетных» картин, то есть роскошных ансамблей из бокалов, керамической посуды, продуктов, напитков и цветов. Почти незаметно для зрителя она вводила в картины автопортреты в виде отражений на поверхности бокалов и кружек. Такие «Селфи» находим в 8 из 39 известных нам работ художницы. Самыми известными ее картинами являются «Натюрморт с рыбой, свечой, артишоками, крабами и креветками», «Натюрморт с сыром, миндалем и калачиками», «Натюрморт с цветами, золотыми кубками, монетами и ракушками».
У меня синдром Стендаля сегодня. Утром ходили в Падуанский баптистерий. Смотрели фрески Менабуя. А после обеда у нас было посещение каппелы Скровеньи. Теперь я понимаю , что сделал Джотто для мира. Очень меня все это впечатлило в живую. Привет передала.
Мир прекрасен. Падуя очень понравилась:) спасибо за лекции Света!
Lily Golovchak
Мы на карте
