fbpx

Самые популярные стили живописи

Позвоните сейчас и закажите

+38 (068) 270 70 86

+38 (095) 661 33 81

Когда старые мастера создавали картины, они даже не задумывались, к какому стилю отнесут их творения исследователи-искусствоведы. А вот художники нового времени, особенно те, которые творили в конце XIX и в XX столетии, были неравнодушны к классификации своих произведений. Более того, они и сами создавали новые направления. Так Ж. Брак и П. Пикассо основали кубизм, К. Малевич – супрематизм. Давайте вместе разберемся в основных “-измах” искусства.

Импрессионизм. Наверняка это направление в живописи многими любимое и наиболее узнаваемое. Само название в переводе с французского означает “впечатление”. Это сейчас впечатление от импрессионизма у нас восторженное, а когда открылась первая выставка, художники слышали только саркастические высказывания и брань в свой адрес. Особенность импрессионизма заключается в том, что впервые в истории живописи картины были полностью написаны на пленере. Кроме того, импрессионисты не смешивали краски на палитре, а наносили их на полотно отдельными густыми мазками, рассчитывая на то, что все цвета будут смешиваться уже в глазу зрителя. Именно поэтому картины импрессионистов стоит рассматривать, стоя несколько в отдалении. Выдающиеся представители: К. Моне, Э. Мане, Э. Дега, О. Ренуар.

Постимпрессионизм. Направление, следующее за импрессионизмом. Для его представителей было важно не только передать зрительные эффекты, как делали их предшественники, они прибегали к выраженной стилизации своей живописи. Для постимпрессионизма характерна разноплановость творческих решений и технических средств. Работы Ван Гога предшествовали появлению экспрессионизма, творчество Гогена оказало влияние на появление символизма и модерна. Представители: В. Ван Гог, П. Сезанн, А. Матисс, П. Гоген.

Кубизм. Направление в живописи, смысл которого понятен уже по названию: трансформация всех живых и неживых объектов на полотне в геометрические фигуры. Художники XX столетия стремились отойти от реалистического изображения, всячески преобразуя привычные для нас формы. Самой известной кубистической картиной является “Герника” Пабло Пикассо, которая показывает все ужасы современной войны, когда за одну ночь можно сровнять с землей целый город, как это случилось с одноименным городом басков. Представители: Ж. Брак, П. Пикассо.

Супрематизм. В основу концепции супрематизма положена беспредметность живописи, полное отстранение от изображения материального мира. По мнению художника, все усилия должны быть сосредоточены на цвете, форме, фактуре, движении. Огромное влияние супрематизма, в частности исследований К. Малевича, ощущается в современном дизайне и графике. Представители: К. Малевич, А. Экстер.

Сюрреализм. В основе сюрреализма лежат психологические исследования Зигмунда Фрейда. Художники изучают и изображают на полотне подсознание. Ради отхода от реальности они даже знакомятся с рисунками больных шизофренией. Представители: С. Дали, Р. Магритт, А. Бреттон, Ф. Кало.

Попробовать повторить шедевры величайших художников вы можете на мастер-классе в Киеве, или же пройдя курс живописи, состоящий из 10 занятий. Также интересно будет попробовать найти один из стилей в росписи писанок.

Оставить заявку
Ближайшие мастер-классы
Посмотреть весь календарь >>
Отзывы наших клиентов
Как нас найти

Мы на карте