Арт-студія «Ліхтарик» щодня проводить майстер-класи олійного живопису. У нас є групові та індивідуальні майстер-класи. Одразу хочемо зауважити, що повна увага лише до однієї картини та всі три години допомоги художника можливі на індивідуальних майстер-класах. На індивідуальних майстер-класах також є можливість робити щось не стандартне на великому полотні.
В групах у нас також індивідуальний підхід до кожного учасника. Але зважаючи, що учасників може бути до 9 людей, то увага художника рівномірно розподіляється між усіма. Ми проти шаблонності, тому у нас немає тематичних майстер-класів, де всі малюють щось одне. У нас величезний каталог репродукцій, з якого можна вибрати собі приклад для картини. Крім того, можна принести свої роздруківки.
Ми дуже радимо обговорити з художником перед або на початку майстер-класу Вашу ідею та співвіднести її з Вашім досвідом малювання. Професійні художники допоможуть Вам реалізувати ідею за одне або кілька занять, зорієнтують в складності Вашого вибору та за потреби допоможуть обрати ефектний, але не такий складний варіант картини.
Зазвичай до нас приходять початківці, люди які ніколи не малювали, але хочуть спробувати. Ми радо допомагаємо, даємо основні поняття, показуємо різноманітні техніки та прийоми. Протягом майстер-класу, художник приділяє увагу кожному учаснику, по черзі пояснює всю поетапність роботи для кожної обраної картини.
Всі матеріали на майстер-класі надає студія: полотно, фарби, розчинники, палітри, пензлі та мастихіни. Ми використовуємо якісні матеріали найкращих українських виробників художніх товарів.
При виборі стандартного розміру полотна 20х30 см, ми робимо все можливе, щоб Ви закінчили свою роботу за одне заняття. При виборі полотна більшого формату, для написання картини може знадобитись більше часу. Детальніше про час, необхідний для написання картини, може сказати художник, оцінюючи складність обраної композиції, розмір полотна і темп Вашої роботи. Адже, тут все дуже індивідуально. Одні люди пишуть швидко, впевнено та експресивно, інші – повільно, вдумливо та з великою деталізацією. Є картини, які можна написати «a la prima» (за один раз), а є картини, які потребують етапності в роботі та подальшого живопису по сухому (коли нижній шар фарби висихає і поверх пишеться наступний шар).
Ми дуже радимо подумати над тим, що хочете малювати заздалегідь, щоб не витрачати на майстер-класі більше 10 хвилин на вибір композиції. Визначившись з малюнком та розміром полотна, Ви наносите малюнок олівцем, після чого художник розказує Вам послідовність нанесення фарби та особливості роботи саме з Вашою картиною. Художник розказує всю необхідну інформацію стосовно олійного живопису, але якщо у Вас виникають додаткові питання, то художник залюбки на них відповість.
Заняття з олійного живопису – це унікальна можливість зануритися у світ мистецтва та створити власний шедевр, навіть якщо ви вперше тримаєте пензель у руках. Такий майстер-клас триває приблизно три години, за цей час учасники встигають познайомитися з базовими техніками роботи з олійними фарбами, основами композиції та кольорознавства, а також завершити власну картину.
Початок майстер-класу: знайомство з матеріалами. На початку заняття інструктор розповідає про основні інструменти та матеріали, з якими учасникам доведеться працювати. Олійний живопис має свої особливості, і важливо розуміти, як поводитися з фарбами, пензлями, полотном і мастихінами (спеціальними металевими ножами для нанесення фарби). Художник пояснює, чому олійні фарби мають густу, насичену текстуру, які варіанти розчинників і медіумів можна використовувати для розведення фарби та як правильно підготувати полотно до малювання. Після короткого вступу учасникам роздають усі необхідні матеріали: полотно, пензлі, фарби та палітру. У кожного є можливість обрати свою палітру кольорів для майбутньої роботи, зважаючи на тему картини, яку він або вона планує створити. Художник допомагає визначитися з композицією та дає поради щодо вибору сюжету.
Розробка ескізу. Наступний етап – створення ескізу майбутньої картини. Це може бути попередній малюнок на полотні або на окремому аркуші паперу. Навіть якщо ви не впевнені у своїх художніх здібностях, художник допоможе зробити це просто і зрозуміло. Заняття проходять у невеликих групах, тому кожен учасник отримує індивідуальну увагу та підтримку. Ескіз допомагає краще уявити композицію картини і розташування основних об’єктів. Інструктор підказує, як передати перспективу, де варто зробити акцент на деталях і як дотримуватися пропорцій. Після цього можна переходити до основної частини – роботи з олійними фарбами.
Робота з олійними фарбами. Олійні фарби особливі тим, що мають тривалий час висихання, що дозволяє експериментувати з накладанням шарів та створенням різних текстур. Після підготовки ескізу учасники починають працювати над основними формами і колірними плямами. Інструктор показує, як правильно змішувати фарби на палітрі, досягаючи різних відтінків і напівтонів. Важливо, щоб учасники зрозуміли принципи колірного балансу та гармонії. Тому на початкових етапах роботи з полотном особлива увага приділяється великим кольоровим площинам, які формують основу картини. Після цього можна переходити до деталей і додавання текстур. На цьому етапі учасники активно експериментують з пензлями і мастихінами. Пензлі використовуються для створення плавних переходів між кольорами, а мастихіни – для надання фактури або створення більш грубих мазків. Інструктор постійно підказує, як досягти бажаного ефекту, допомагає виправити помилки або пропонує альтернативні рішення для поліпшення картини.
Робота над деталями та фінальні штрихи. Після того як основні елементи картини нанесені на полотно, настає час деталізації. Цей етап потребує найбільшої концентрації, оскільки саме деталі надають картині завершеного вигляду. Учасники зосереджуються на дрібних елементах, наприклад, відтворюють текстуру листя, гілок дерев, відблиски на воді або деталі обличчя на портреті. Інструктор підказує, як досягти реалістичності через гру світла і тіні, як використовувати тонкі пензлі для створення тонких ліній або як зробити мазки менш помітними. Завдяки цьому картина набуває глибини, стає живою та виразною. Фінальні штрихи – це завершальний етап роботи, коли учасники додають останні деталі та перевіряють, чи вся композиція виглядає гармонійно. На цьому етапі можна трохи скоригувати кольори, підсилити контрасти або, навпаки, згладити різкі переходи. Коли робота завершена, картина має залишитися для висихання, оскільки олійні фарби сохнуть кілька днів.
Після майстер-класу картину можна одразу забрати з собою (у нас є коробки для форматів 20х30 та 30х40 см) або лишити сохнути в студії. Орієнтовний час висихання картини 2-3 тижні. Після висихання картина зберігається в студії два тижні.
На початку майстер-класу ми просимо всіх підписати свої картини (номер телефону, ім’я та прізвище автора) для того, щоб відправити Вам автоматичне сповіщення, що картина висохла. Ми, як ніхто, зацікавлені в тому, щоб власники картин їх забирали. Однак, у нас немає можливості зберігати картини безкінечно. Саме тому, ми віддаємо не забрані вчасно картини на благочинність. Ми не перекриваємо їх та не використовуємо повторно, ми даруємо не забраним картинам-сиротам новий дім, а картини дарують можливість реставрувати старовинні пам’ятки архітектури.
У меня синдром Стендаля сегодня. Утром ходили в Падуанский баптистерий. Смотрели фрески Менабуя. А после обеда у нас было посещение каппелы Скровеньи. Теперь я понимаю , что сделал Джотто для мира. Очень меня все это впечатлило в живую. Привет передала.
Мир прекрасен. Падуя очень понравилась:) спасибо за лекции Света!
Lily Golovchak
Ми на карті
