Мрія про створення власної картини часто впирається у банальне запитання: з чого почати та що саме потрібно придбати для малювання? Асортимент арт-магазинів вражає, але початківцю зовсім не обов’язково купувати дорогі професійні набори чи безліч інструментів. Для першого кроку достатньо базового комплекту матеріалів, обраного під конкретну техніку — будь то легка акварель, акрил чи класичний олійний живопис.
Якщо ви прагнете спробувати свої сили без зайвих витрат на купівлю власних фарб та полотен, чудовим рішенням стануть практичні майстер-класи з живопису у Києві, де всі необхідні матеріали вже включені у вартість. Під керівництвом досвідчених художників ви зможете опанувати олійний живопис або створити яскраву інтер’єрну картину у популярній техніці Fluid Art.
Різний живопис потребує різних матеріалів. Так, наприклад, олійний живопис, окрім фарби та розчинника для неї, потребує основи, того, на чому ви пишете картину – папір, дерево, полотно та ін. Інструментами виступатимуть пензлі, мастихіни та палітра.
Пензлі ― найважливіший інструмент художника. Саме від них залежить, чи лягатиме фарба так, як потрібно, чи зможете ви промалювати дрібні деталі і зробити картину більш живою та глибокою.
Пензлі – інструмент, що допомагає художнику наносити фарби. Вони бувають різних форм і розмірів:
Круглі пензлі: універсальні, використовуються для тонких і точних ліній.
Плоскі пензлі: допомагають створювати широкі мазки та працювати над великими площами.
Пензлі з натуральної щетини: добре підходять для олійних фарб, адже вони міцні й довговічні.
Синтетичні пензлі: підходять для акрилу та акварелі, мають м’яку текстуру.
Палітра потрібна для того, щоб змішувати фарби та отримувати нові кольори і відтінки. Її можна тримати в руках або ж покласти поруч, як кому зручніше. Випускають скляні, плексигласові і дерев’яні палітри. Скляну палітру можна не мити одразу після закінчення роботи, адже з неї легко зчистити навіть сухі фарби. А от дерев’яну і плексигласову палітри миють «по свіжому сліду». Дерев’яну палітру також додатково протирають льняною олією перед застосуванням.
Кожен вид має свої переваги:
Акварель: підходить для легких, прозорих шарів. Важливо вибирати акварель високої якості, адже це впливає на яскравість і чистоту кольорів.
Гуаш: має матову текстуру і добре покриває поверхню. Часто використовується для ілюстрацій.
Акрилові фарби: універсальні, швидко сохнуть і підходять для різних поверхонь.
Олійні фарби: ідеальні для насичених, детальних робіт. Вимагають спеціального догляду за пензлями та розчинників.
Кожен майстер-клас з олійного живопису в художній студії Ліхтарик починається з пустого мольберта, на який ставиться чисте полотно, з чистої палітри, на яку викладаються фарби, з вибору композиції майбутньої картини. Кожен цей крок дуже важливий для досягнення фінального результату.
Мольберт призначений для фіксації паперу чи полотна. Мольберти бувають складаними, настільними, портативними, планшетними та етюдними. Різняться і матеріали, з яких їх виготовляють: це може бути дерево, пластик чи метал.
Якщо ви хочете малювати поза квартирою чи студією, створювати пейзажі з натури, вам підійде спеціальний мольберт з ящичками для зберігання фарб і пензлів, який називається етюдником. Вони бувають кількох видів: традиційні зі складаними ніжками і ящичком (великі, середнього розміру і маленькі), етюдні ящики (без ніжок), наручні етюдники (невеликі з отвором для великого пальця). Кожен обирає на свій смак і відповідно до власних потреб.
Малювати за мольбертом можна стоячи або сидячи. Це в основному залежить від розміру полотна. Розмір та формат полотна обумовлюється композицією, яку ви обираєте для своєї майбутньої картини. Прямокутний, квадратний чи круглий формат має свої особливості в побудові композиції. Виготовляються полотна переважно з льону чи бавовни. Саме властивості матеріалу надають їм зернистості, тому полотна бувають дрібно-, середньо- і крупнозернисті. Якщо потрібно промалювати все до найменшої деталі, а також робити плавні переходи між кольорами, краще обрати дрібнозернисте полотно. Якщо вам більше до вподоби великі мазки і промальовування лише контурів об’єктів, підійдуть крупно- і середньозернисті полотна.
Полотна можна кріпити на основу самотужки, а можна купити готові на картоні чи в підрамнику, що дозволить сконцентруватися винятково на творчості.
Що стосується роботи з олійними фарбами, то вони не водорозчинні, тому потребують спеціальних розчинників. Розчинники роблять олійні фарби більш рідкими та легкими у використанні. Зазвичай, на палітру кріпиться маслянка, що складається з двох ємностей: в одну наливають лляну олію, а в іншу – розчинник. Розчинники можуть збільшувати або зменшувати строк висихання фарби.
Зазвичай до складу розчинника для олійних фарб входить скипидар (продукт переробки соснової смоли) та вайт-спірит (продукт нафтопереробки). Такий розчинник підійде, якщо ви плануєте довго працювати «по мокрому», адже він збільшує час висихання фарби.
Слід пам’ятати, що скипидар викликає пожовтіння фарб з часом. На відміну від пінену, який є складовою частиною скипидару, але без смолистих речовин. Саме цей очищений варіант скипидару – пінен майже не жовтіє через те, що він значно менше окислюється. Однак пінен зменшує яскравість фарби. Тому з його використанням також слід бути обережним.
Поєднання відбіленої рафінованої лляної олії з вайт-спіритом та сикативом (допоміжна сполука для олійних фарб, що прискорює висихання – зазвичай це солі кобальту, марганцю, кальцію) робить фарби більш прозорими та дозволяє отримувати найтонші переходи відтінків.
Запах у неочищеного розчинника неймовірно сильний. Ним краще не користуватися вагітним та людям, що страждають на головної болі та мають проблеми з дихальними шляхами. На щастя, зараз є очищені розчинники без запаху, що дуже полегшує творчий процес.
Саме такі розчинники без запаху українських виробників ми використовуємо на наших майстер-класах з олійного живопису в арт студії «Ліхтарик». Поєднання якісних фарб та розчинників, полотен українського виробництва та лляної олії дозволяє отримати прекрасний результат навіть початківцю. Приходьте на наші олійні майстер-класи та насолодіться творчістю.
У меня синдром Стендаля сегодня. Утром ходили в Падуанский баптистерий. Смотрели фрески Менабуя. А после обеда у нас было посещение каппелы Скровеньи. Теперь я понимаю , что сделал Джотто для мира. Очень меня все это впечатлило в живую. Привет передала.
Мир прекрасен. Падуя очень понравилась:) спасибо за лекции Света!
Lily Golovchak
Ми на карті
