Поль Сезанн (1839 – 1906) – это один из самых выдающихся французских художников, работавший в направлениях импрессионизма и постимпрессионизма и который стал основателем многих направлений и течений искусства ХХ века благодаря своему новаторскому подходу к живописи. Он был на семь лет младше Мане и на два года старше Ренуара, но в отличие от этих икон импрессионизма он смог перейти к более новейшему видению. Даже современные художники увлекаются новаторством Сезанна и признают его своим учителем.
«Сезан не бунтарь, он один из величайших революционеров» говорил о великом художнике его коллега Жорж Брак. И это правда, ведь именно на основе видения Сезанна сформировалось немало художественных течений ХХ ст. За свою жизнь Сезанн написал более 900 масляных картин и 400 акварелей. Это его наследие, дошедшее до наших дней, но точно также известно, что художник много своих работ уничтожал как несовершенные.
Поль Сезанн был великолепным пейзажистом и портретистом. И в обоих этих жанрах у художника были излюбленные сюжеты: автопортрет и пейзаж горы Сент-Виктуар. Он променял бурный Париж на уютный Экс-ан-Прованс, как в свое время Клод Моне на Живерни, а Винсент Ван Гог на Арль.
Родился Поль Сезанн в 1839 году в Экс-ан-Провансе, отсюда пошло и его будущее прозвище «Мастер с Экса». Его отец был банкиром и оставил ему наследство, что позволило Полю быть финансово независимым.
Поль учился в школе Святого Иосифа в Экс-ан-Провансе, затем поступил в экский колледж Бурбон, где познакомился с Эмилем Золя. Отец хотел, чтобы сын стал юристом, но Поль выбрал себе другой карьерный путь. В 1861 году он приехал в Париж учиться живописи, но поступить в учебное заведение с первого раза ему не удалось.
В 1860-х годах он знакомится с импрессионистами, оказавшими значительное влияние на его творческое становление. Значительную связь с импрессионистами имел и Эмиль Золя, который, кроме прочего, писал рецензии на выставки импрессионистов и эссе о новом художественном течении.
В 1874 году Сезанн принимает участие в первой выставке импрессионистов, а в 1877 – в третьей. Но его картины получили много сокрушительной критики. Даже персональная выставка из 150 картин Сезанна 1895 года, которую организовал Амбруаз Воллар, так и осталась неоцененной среди критиков. Однако эта выставка превратила Сезанна в культового художника для молодых художников.
«Он был первым художником, который рисовал, используя оба глаза», — сказал однажды художник Дэвид Хокни директору Тейт Модерн Виллу Гомперцу. И это, вероятно, лучшая характеристика для творчества Поля Сезанна спустя более 100 лет после его смерти. Ведь он посвятил всю свою жизнь тому, чтобы увидеть и передать на холсте объекты своего наблюдения, не создавая иллюзию реализма, а так как эти объекты видел сам художник.
Сезанна беспокоил вопрос того, что именно он видит и действительно ли он отображает на холсте то, что видит. Это был радикально новый подход к творчеству после эпохи старых мастеров. Возвращаясь к цитате Хокни, следует отметить, что Сезанна не устраивало то, что художники изображают предметы так, будто видят их, с одной стороны. В то время как у человека есть два глаза, которые по-разному видят предмет и к тому же человек способен двигаться и рассматривать тот же предмет с другого ракурса. В живописи это не принималось во внимание и не отражалось в работе, ведь господствовали законы перспективы, общепринятые еще в эпоху Ренессанса.
Сезанн нашел выход из такой ситуации и открыл дверь в модерн. Он начал писать предметы с нескольких ракурсов. Яркий пример «Натюрморт с яблоками и персиками» (1905). Сезанн писал яблоки едва ли не больше всего в мире. Яблоки не крутились, не мешали ему изучить себя. Единственное, что ужасно раздражало Сезанна, так это то, что иногда они успевали начать гнить до окончания написания картины и это портило его выверенную работу с цветом. О таких отношениях с фруктами подробно писал в своих воспоминаниях арт-дилер Амбруаз Воллар.
До Сезанна художники пользовались правилами перспективы, которые были введены в живопись еще во времена эпохи Возрождения благодаря Филиппо Брунеллески. Если бы эти правила действовали на этом натюрморте, то яблоки должны были покатиться на пол. Сезанн совмещает несколько перспектив в одном изображении. Таким образом изображение становится менее объемным, и вроде бы сплющивается. Это стало первой ступенью для зарождения кубизма. То есть, не было бы Пикассо таким, как мы его знаем, если бы не Сезанн.
А еще Сезанн совершает невероятное открытие о нашем восприятии реальности. Если мы видим определенное количество яблок на тарелке, то не думаем о них как об отдельных яблоках, а воспринимаем как тарелку яблок. Из этого открытия художник приходит к выводу, что общий вид картины важнее ее отдельно взятых элементов.
Но еще до того натюрморта, в 1895 году художник пишет «Натюрморт с гипсовым амуром», где он также играет с перспективой, пространством и глубиной. Главным объектом является гипсовый слепок барочного купидона 17 века из мастерской художника. Перед статуэткой рассыпаны любимые яблоки Сезанна и несколько луковиц. Пол за столом будто выгибается. За спиной купидона стоит картина художника (есть версия, что это его «Бутылка перечной мяты»). Голубая драпировка, как вода стекает в пространство уже основной картины. Сезанн достигает эффекта своеобразного объединения обеих картин в единое пространство. В верхнем правом углу можно увидеть еще одну картину, на которой изображена другая гипсовая скульптура. Таким образом, Сезан экспериментирует с пространством внутри своей картины.
Казалось бы, откуда у Сезанна такие революционные взгляды на искусство? Ответ можно найти в тезисах самого художника, считавшего, что все ответы следует искать в природе. И здесь мы вспоминаем, что античность опиралась на исследование природы, а затем к этому первоисточнику пришли и ренессансные художники. То есть, есть своеобразный рецепт того, как стать выдающимся художником и совершить революцию в искусстве – нужно исследовать природу.
Несмотря на революционность взглядов Сезанна, его идеалом был «Пуссен с натуры», то есть отталкивался Поль Сезанн от классической живописи одного из лучших академических мастеров. Однако, как и импрессионисты, Сезанна увлекало исследование цвета и лепка формы. Сезанн хотел новыми методами достичь ощущения порядка и закономерности, характерных для Пуссена, прежде всего, как в его культовой работе «Аркадские пастухи» (1637-1638).
Кроме яблок, о которых говорилось выше, Сезанн выбрал своим предметом исследования гору Сент-Виктуар (Montagne Sainte-Victoire – горная гряда Святой Виктории) на юге Франции, недалеко от своего дома. Он написал много пейзажей с этой горой, исследовал ее с разных сторон и под разным углом зрения. Он экспериментировал с масштабом и сокращал перспективу. При работе над пейзажами художник начал упрощать ландшафт до геометрических форм: поле – зеленый прямоугольник, дом – коричневый куб и так далее.
В пейзаже с горой Сент-Виктуар Сезанн создает впечатление порядка и спокойствия. Как отмечает в своей книге «История искусств» Эрнст Гомбрих, даже мазки кисти повторяют главные композиционные линии и усиливают чувство естественной гармонии.
Еще одним крупным объектом исследования Сезанна стал портрет, а если точнее, то автопортрет. Сезанн создал множество своих изображений. Его продуктивность в автопортретах сопоставима с Рембрандтом и Дюрером. Однако он писал и портреты своих друзей. Это всегда неординарные портреты с авторским видением и поиском нового, как и в пейзажах и натюрмортах.
1907 год стал триумфальным для Сезанна, в Осеннем салоне прошла выставка многих его работ, ставших сенсацией. Молодые художники нашли в этих картинах смысл для своих дальнейших творческих поисков. Сезанн был кумиром нового поколения художников. Сезанн стал отцом кубизма, футуризма, конструктивизма и фовизма. Без него современное искусство точно было бы другим.
Больше о Поле Сезанне, импрессионистах и постимпрессионистах, а также о других художниках ХХ века можно узнать в арт-студии «Лихтарик», где на мастер-классах масляной живописи можно воспроизвести картины великих мастеров прошлого.
У меня синдром Стендаля сегодня. Утром ходили в Падуанский баптистерий. Смотрели фрески Менабуя. А после обеда у нас было посещение каппелы Скровеньи. Теперь я понимаю , что сделал Джотто для мира. Очень меня все это впечатлило в живую. Привет передала.
Мир прекрасен. Падуя очень понравилась:) спасибо за лекции Света!
Lily Golovchak
Мы на карте
