Клод Моне – это один из самых известных художников мира и, наверное, самый известный импрессионист. Его творчество ассоциируется со светом и красотой. Но его последняя серия картин, на которых изображены лилии, действительно имела более глубокий смысл. Но об этом подробнее в конце статьи.
Клод Моне – это редкий случай художника, прошедшего при жизни путь от никому не известного до невероятно популярного и очень богатого художника. Итак, начнем с самого начала.
Клод Моне прожил долгую жизнь длиною в 86 лет. Родился он в Париже, но еще ребенком переехал с родителями в Нормандию, а именно в город Гавр. Не должен вас удивлять тот факт, что отец был против творческой карьеры сына, а хотел дать ему «нормальную» профессию. То есть, чтобы Клод продолжил семейное дело и стал бакалейщиком. Но Клод упрямо хотел рисовать. Следует отметить, что нормандская природа своей живописностью также его вдохновляла. Так, на побережье Нормандии Моне встретил пейзажиста Эжена Будена, считаемого предвестником импрессионизма. Известный художник показал Моне некоторые принципы работы с натуры.
Учеба на факультете искусств разочаровала молодого Моне, и он бросил обучение. После этого пошел учиться в студию Шарля Глейра, где познакомился с единомышленниками Огюстом Роденом и Фредериком Базилем.
В 1870 году художник едет в Великобританию, где знакомится с картинами Уильяма Тернера (о нем у нас на сайте есть отдельная статья). Творчество британских художников, в основном Тернера, оказало существенное влияние на становление будущего импрессионизма.
А уже через 2 года, в 1872 году, Моне напишет один из самых известных пейзажей в истории – «Восход солнца. Впечатление», которое и даст название художественному направлению в искусстве «импрессионизм».
Клод Моне изучал свет. Это было его главное увлечение. Художника интересовал не столько сам объект, сколько то, как он выглядит в зависимости от освещения. Да, Моне несколько раз приезжал в Руан, чтобы писать местный готический собор. Первая поездка была в гости к брату Леону. В Руанском соборе художника заинтересовало то, как свет отражается от фасада собора, который имел богатый декор, как и другие готические соборы. Во время работы над этой серией картин Моне покупает землю в Живерни, где впоследствии появится его дом и сад. Моне говорил, что если бы он не стал художником, то стал бы садоводом. Растения были его вторым пристрастием.
Серия «Руанский собор» заняла у художника три года с 1892 по 1895 год. Она состоит из 35 картин. Из которых 28 изображений собора (известнейшие картины серии), 4 общих плана, 3 вида двора Альбана, который находится рядом с собором.
Еще за 20 лет до того, Моне создает серию «Вокзал Сен-Лазар» из 12 картин. Можно предположить, что эта идея возникла у него после созерцания картин Тернера в Лондоне, ведь величайший англичанин писал картины с поездами, передавая невероятную скорость нового вида транспорта. Моне же до того, как занялся темой Сен-Лазар, также уже писал вокзалы. Однако это была его первая большая серия, где художник исследовал именно влияние света на объект. Впоследствии это станет основным его исследованием в творчестве.
Следует отметить, что первый опыт не привел к волне популярности. Его картины вообще резко критиковали, называя «мазней». Но через несколько десятилетий Моне получил не только признание, но и смог продавать свои картины достаточно дорого, чтобы содержать свое большое имение и сад в Живерни. Именно туда к художнику приезжали коллекционеры и дилеры со всего мира от Японии до США, чтобы увидеть и приобрести его работы.
Кроме увлечения живописью и садоводством, Моне был большим гурманом. О его ужине ходили легенды. В его доме можно было встретить самых интересных людей того времени. Одним из самых ожидаемых гостей был Тигр, как называли Жоржа Клемансо.
Жорж Клемансо – премьер-министр Франции и «отец победы», как его называли военные, был хорошим другом Клода Моне. Интересно отметить, что Клемансо был едва ли не единственным политиком в послевоенной Европе, предостерегающим от немецкого реваншизма. Клемансо говорил, что угроза Второй мировой войны нависла над Европой, но его призывы не воспринимались серьезно.
Последняя серия картин Клода Моне – «Grande Decoration» стала его самым масштабным проектом.
Следует отметить, что импрессионисты не делали масштабных стеновых росписей. Они прославились камерными работами, которые писали на пленэрах. Однако, как говорил Теодор Жерико: «Настоящая живопись – это тонны краски на многометровых холстах» и этот тезис вероятно не давал покоя Моне.
Франция находилась в войне с Германией. Вся французская пресса писала, что это война цивилизации с варварским нашествием гуннов. И пока немцы разрушали культурное наследие Франции, современные художники заняли свою позицию в прославлении Родины.
В 1915 году художник впервые показывает в Живерни свои величественные холсты с лилиями и ивами. А в 1918 году композиция в длину была уже больше 30 метров. Но художник столкнулся с очередным дефицитом, вызванным войной: дефицитом краски.
На фронте решили сделать маскировку с использованием 135 000 кв.м. картин с нарисованным пейзажем, чтобы скрыть окопы и линию снабжения.
В 1917 году Моне должен был уехать в Реймс, чтобы нарисовать серию картин разрушения главного собора Франции. В соборе XII в. были коронованы шесть королей и королев. Но вместо этого цикла, он работал над Grande Decoration.
Клод Моне задумал сделать монументальную картину ориентировочно 20 метров в длину, которая должна была экспонироваться в большом круглом помещении.
В 1920 году художник анонсирует большой подарок Франции – 12 декоративных картин. Над циклом картин, посвященных памяти о I Мировой войне, где были изображены лилии из сада художника, Моне работал долго, преодолевая свой возраст и катаракту. Борьба с катарактой была очень тяжелой, а сама болезнь крала у художника самое ценное – зрение.
Любовь Моне к лилиям тянется с 1889 года. В это время он впервые увидел необычные гибриды водяных лилий французского юриста и садовода – Жозефа Бори Латур-Марлиака на Всемирной выставке в Париже. Эти гибриды были впервые приспособлены к жизни в европейском климате. Уже в 1894 году первые лилии появляются в озере Моне в Живерни.
Жорж Клемансо нашел помещение для экспонирования Grande Decoration – музей Оранжери. Клемансо был очень расстроен из-за того, что после смерти художника интерес публики к выставке в Оранжери и вообще к творческому наследию Моне был незначительным.
Возрождение интереса к Моне и его последнему циклу картин пришло откуда не ожидали – от представителей абстрактного импрессионизма в Америке. Именно большие картины из Оранжери они признали истоками своего искусства. Моне стали воспринимать как отца абстрактной живописи. Ирония состоит в том, что Моне скептически относился к американцам и при жизни не желал продавать им свои картины.
Больше о Клоде Моне, импрессионистах и европейском искусстве можно узнать на лекциях от арт-студии «Лихтарик», а на мастер-классах по масляной живописи можно нарисовать репродукцию картин Моне. Посетите нашу уютную студию и окунитесь в мир творчества.
У меня синдром Стендаля сегодня. Утром ходили в Падуанский баптистерий. Смотрели фрески Менабуя. А после обеда у нас было посещение каппелы Скровеньи. Теперь я понимаю , что сделал Джотто для мира. Очень меня все это впечатлило в живую. Привет передала.
Мир прекрасен. Падуя очень понравилась:) спасибо за лекции Света!
Lily Golovchak
Мы на карте
