Самые известные картины ван Гога

Позвоните сейчас и закажите

Винсент ван Гог — один из самых известных художников в мире. При жизни он смог продать только одну картину. И это несмотря на то, что он начинал карьеру торговцем картин, а его родной брат Тео был успешным арт дилером. А после смерти он стал одним из самых дорогих художников, который завоевал признание на всех континентах. Японцы считают его единственным европейцем, кто смог понять японскую душу.

Родившись в Нидерландах 30 марта 1853 года, в семье проповедника, Винсент тоже готовился к религиозной деятельности и в конце концов нашел свой путь для «проповеди» — живопись. За последние десять лет жизни он написал около 2100 картин, из которых около 800 масляными красками. Этот творческий путь был пройден несмотря на тотальное безденежье и полное непонимание со стороны современников.

Имя Винсента окутано тайнами и легендами. Самые популярные тезисы: «художник, который отрезал себе ухо», «совершил самоубийство», «психически больной». Но давайте не преуменьшать личность Винсента такими вещами. Да, он отрезал себе ухо (скорее всего во время ссоры с Гогеном, чтобы не слышать его упреков), он имел психические расстройства, осознавал это и лечился. Версия самоубийства сейчас все чаще отвергается. Есть свидетельства, что Винсент был ранен в поле мальчиками, которые стреляли по жестянкам. Он не захотел портить детям жизнь и сказал, что стрелял в себя сам. Чтобы лучше понять ван Гога следует прочитать его письма к брату Тео и к друзьям. Ощущение пребывания на исповеди вам гарантировано.

Представим вашему вниманию несколько картин из огромного наследия художника, которые (без преувеличения) изменили мир.

Начнем с картины «Едоки картофеля», которая была написана еще до переезда во Францию. Это одна из самых известных картин раннего периода Ван Гога. Он пишет темными красками несчастных, бедных крестьян, которые выживают только за счет того, что у них есть простые продукты, такие как картофель. Ван Гог начал свой творческий путь с исследования шахтерской жизни. Он спускался в шахты, чтобы понять этих людей. Такими действиями он вызвал удивление и непонимание как со стороны своей семьи, так и шахтеров. Над картиной Винсент работает достаточно долго, создавая все новые и новые эскизы, пытаясь передать гнетущее настроение людей.

«Едоки картофеля»
«Едоки картофеля»

С переездом во Францию ​​Ван Гог меняет палитру на более яркую, а сюжеты картин на более оптимистичные.

«Подсолнухи» — серия картин, которая стала визитной карточкой ван Гога. Он считал, что заниматься живописью надо на юге, где много солнца, а краски играют и переливаются на солнце максимально ярко. С этими мыслями Винсент переезжает в Париж в 1886 году, а затем в Арль. Именно в Арле он создаст свои лучшие работы.

Над подсолнухами художник начинает работать в Париже. Он задумывает серию из тринадцати картин (завершить ее он не успеет), которая символизировала Христа и двенадцать апостолов. В Нидерландах подсолнух считается символом верности. Это связано с тем, что подсолнух разворачивает свою голову все время к солнцу. В Париже Винсент встречает Гогена и искренне им восхищается. Поль Гоген провел детство в Перу, где подсолнух является национальным символом. Археологические раскопки подтверждают, что на территории Перу подсолнух выращивали более 2000 лет назад. В традиционной религии инков он был символом бога Солнца. Собственно, в Европу растение попало после открытия Америки. Первые две Парижские картины Винсент дарит Гогену.

Ван Гог мечтает поехать дальше на юг, в Арль, устроить там художественную коммуну и работать вместе с другими художниками новейших направлений во главе с Гогеном. В Арле художник продолжает работать над подсолнухами. Он пишет их в вазах, подбирает подсолнухи на разном этапе созревания. Винсент стремится показать жизненный цикл подсолнечника. Но его работа не вызовет у Гогена одобрение и это событие очередной раз нанесет вред его психическому здоровью. В Арле Винсент будет частым посетителем психиатрической клиники.

«Подсолнухи»
«Подсолнухи»

«Ночная терраса кафе» 1888 года — еще одна прекрасная картина периода работы в Арле. Ван Гог смог написать ночь без использования черной краски. Яркий желтый цвет, который излучают фонари прекрасно работает на контрасте с фиолетовым небом, которое наполнено огромными желтыми звездами.

«Ночная терраса кафе»
«Ночная терраса кафе»

В том же году Винсент пишет «Желтый дом». Этот дом должен был стать домом для художников, которые бы согласились жить в творческой коммуне. Ван Гог арендовал 4 комнаты в правом крыле здания на площади Ламартин. Самостоятельно сделал ремонт и обустроил комнаты. На картине дом выглядит несколько покосившимся. Долгое время считалось что это сделано из-за нехватки знаний художника в области построения архитектурных объектов. Но, недавно были найдены документы на этот дом, из которых становится ясно, что он был в аварийном состоянии и стены действительно уже покосились. Угол наклона на картине полностью совпадает с расчетами архитекторов на найденных рисунках.

«Желтый дом»
«Желтый дом»

«Спальня в Арле» — изображение комнаты Винсента в желтом доме. Эта картина существует в трех вариантах. Главное отличие в них заключается в изображении различных картин на стенах над кроватью.

В первом варианте на стене висят японские гравюры, портреты его друзей — Эжен Бош и Поль-Эжен Милле и картина «Валуны и дуб». Сейчас картина хранится в Музее Ван Гога в Амстердаме.

На втором варианте картины изображены японские гравюры, автопортрет художника и «Валуны и дуб». Еще один портрет на стене остается до сих пор неизвестным. Сейчас картина находится в Художественном институте Чикаго.

Третья версия картины представляет собой копию второго варианта картины. Она долгое время хранилась в Японии, а с 1959 года находится в Музее Орсе.

«Спальня в Арле»
«Спальня в Арле»

Спальня в Арле создает впечатление уютной квартиры. Вероятно, Ван Гог добивался этого эффекта. Рядом с этой картиной буквально ощущается тепло домашнего очага. Но уже фрагмент из этого интерьера «Стул Винсента с трубкой» (Национальная галерея, Лондон) вызывает совершенно другие эмоции.

Ван Гог написал много автопортретов. И на мой субъективный взгляд этот стул является его лучшим автопортретом. Это своего рода отражение внутреннего состояния художника. В этом одиноком, не удобном стуле изображена вся душевная боль, одиночество, тотальное непонимание с миром, которые сопровождали Винсента всю его жизнь. Эти чувства становились всё сильнее с каждым годом. Смотря на «Стул Винсента» сердце буквально сжимается от боли и сожаления.

«Стул Винсента с трубкой»
«Стул Винсента с трубкой»

«Стул Винсента с трубкой» является парной картиной к работе «Кресло Гогена» (Музей Ван Гога в Амстердаме). Обе картины были написаны почти одновременно. Сам стул Ван Гога был написан на одном из холстов, которые в Арль привез Поль Гоген.

В этот период художники все время ссорились. Винсент понимал, что все его старания тщетны, а мечты о совместной художественной студии рассыпаются вдребезги. Кресло Гогена имеет совсем другую эмоциональную окраску. На нем стоит свеча, пламя которой как будто бы указывает на творческий огонь, который видел Винсент у Гогена. В глаза бросается разница между простым сельским стулом и гораздо более удобным и изящным креслом. Именно так Ван Гог видел себя и своего друга Поля.

«Кресло Гогена»
«Кресло Гогена»

Еще одна знаковая картина Ван Гога «Звездная ночь» (Музей современного искусства, Нью-Йорк) была написана после конфликта с Гогеном и печального инцидента с потерей части левого уха. После ссоры с Гогеном Винсент попадает в психиатрическую клинику, и здесь создает одну из лучших своих картин. Именно здесь он на полную использует свой характерный мазок, который как водоворот затягивает зрителя внутрь картины. Картина написана за один день и изображает вид из окна палаты Винсента.

«Звездная ночь» создает впечатление, что небо находится в непрерывном движении. Своеобразный мазок, который образует вихрь. Это скорее изображение космоса, чем правдоподобного звёздного неба. Это изображение вихря внутреннего мира больного художника. 

«Звездная ночь»
«Звездная ночь»

Гениальный художник-постимпрессионист, Винсент Ван Гог, трагически умер 29 июля 1890 года. Его младший брат Тео стал владельцем всех картин Винсента Ван Гога. Теодор Ван Гог умер вскоре после брата, передав творческое наследие брата своей жене, которая сумела им правильно распорядится. 

Еще больше о творчестве Ван Гога и других художников постимпрессионистов вы узнаете на наших онлайн лекциях. Регистрируйтесь на курс «История европейского искусства» и открывайте для себя новый, захватывающий мир.

Сделаейте приятно своим близким — подарите сертификат на мастер-классы или лекции от Арт-студии Лихтарик.

Оставить заявку

    Ближайшие мастер-классы
    Посмотреть весь календарь >>
    Отзывы наших клиентов
    Как нас найти

    Мы на карте

    Напишите нам