Франсиско Гойя (1746 – 1828) – это, безусловно, один из символов Испании. Художник, идеально показавший в своих работах время, в которое он жил. А учитывая, что прожил художник жизнь продолжительностью в 82 года, видел он много. В его творчестве можно увидеть упадок правящей династии, жестокость церкви, обладавшей чрезвычайной властью в Испании и ужасы войны, вызванные походом Наполеона.
Говоря о Гойе, мы всегда подразумеваем его живописные картины и графику. Однако Гойя в течение пяти лет работал для Королевской гобеленовой мастерской, где создал 42 картины для будущих гобеленов, которые украшали новые резиденции испанских королей. Гобелены были созданы между 1777 и 1780 годами на фабрике Санта-Барбара по заказу Карла ІІІ.
На картине «Продавщица вишен» изображена женщина, которая продает вишни и трое мужчин. Лица всех четырех персонажей похожи на карикатуры. В них нет ничего от портретного сходства. Возникает ощущение, что художник пытается высмеять своих персонажей. В то же время изображена сцена типичной бытовой картины Мадрида конца 18 века.
Еще один гобелен «Мальчики, играющие в солдат» была создана для стены между спальнями принца и принцессы в Королевском дворце Эль-Пардо. Для принца и принцессы был создан и гобелен «Мальчик с птицей».
Художник использует насыщенные цвета в своих картинах для гобеленов. В этих работах можно увидеть влияние Веласкеса, который, без сомнения, оказал влияние на будущие поколения художников не только в Испании, но и за ее пределами. Большинство работ сейчас хранятся в музее Прадо. Следует заметить, что по одной картине могли были быть сделаны несколько экземпляров гобеленов.
Карьера Гойи как придворного художника была невероятно удачной. В 1786 году его назначили художником при дворе Карла III, а в 1789 – при дворе Карла IV. В 1799 году он становится первым придворным художником. И уже через год он пишет одну из самых известных своих картин «Портрет семьи Карла IV».
Эта картина изображает групповой портрет испанского короля с семьей в натуральную величину. Все члены семьи одеты по парадному. Однако, Гойя пишет их портреты со всеми недостатками, гипертрофируя их. Эта картина с одной стороны напоминает «Менины» Веласкеса, где Гойя, как и Веласкес изображает на холсте себя. Но в отличие от картины Веласкеса, Гойя максимально суров и даже зол в своем реалистическом изображении вырождения королевской семьи.
Особую роль в творчестве Гойи занимают две работы «Маха обнаженная» и «Маха одетая». Здесь важно заметить, что в испанской живописной традиции практически отсутствовало изображение обнаженной женской натуры из-за строгости католической церкви.
Еще со времен Веласкеса у королей было принято покупать изображения Венер (читаем как изображения обнаженных натур) у венецианских художников, а не заказывать у своих художников.
Но даже в итальянском искусстве изображение обнаженной женской натуры всегда было аллегорическим (Венера, Весна…), Гойя же написал светскую картину с современной ему женщиной без каких-либо аллегорий. Следует отметить, что не только Гойи не простили такой смелости, но и спустя почти столетие строгой критике будет подвергнута картина француза Эдуарда Мане за его картину «Олимпия».
Мы не знаем, кто была та женщина, которая стала моделью для Гойи. Есть версия, что это герцогиня Альба, но это не доказано. Так почему же картины две? А потому, что Гойя отказался дорисовывать на первой картине одежду и поэтому написал еще одну версию картины. В 1813 году инквизиция сочла обе картины непристойными. Но благодаря покровительству влиятельных друзей Гойи суд инквизиции оправдывает его. (Об испанской инквизиции времен Гойи посмотрите фильм «Призраки Гойи»).
В своей живописи Гойя поднимал важные общественные темы. Так в работе «Третье мая 1808 г. в Мадриде» он изображает сцену расстрела повстанцев оккупационными французскими войсками.
Картина была написана по возвращении к власти короля Фердинанда VII. Но и здесь художник подошел к реализации замысла нестандартно. Вместо героизации повстанцев он изображает жестокость захватчиков, расстреливающих безоружных людей. Главный персонаж – повстанец в белой рубашке, поднявший руки вверх в знак того, что он сдается, а на него направили оружие сразу несколько французских военных. Перед ними уже лежат тела убитых испанских борцов за свободу. Ужасная сцена, ставшая непревзойденным шедевром, которая вдохновила впоследствии Эдуарда Мане на картину «Расстрел императора Максимилиана».
Гойя много работал в графике. Он оставил огромное количество офортов (гравюры на металле). Особенностью гравюр Гойи было то, что за сюжет он принимал не библейские или исторические сюжеты, а изображал появляющиеся в его воображении видения.
Наверное, самой известной серией гравюр Гойи является серия «Капричос» (Los Caprichos), которую художник написал после тяжелой болезни, приведшей к глухоте. Это серия мрачных и часто жестоких гравюр, изображающих самые темные стороны человеческой жизни. Восемьдесят гравюр изображают человеческие грехи и изъяны, а также чисто испанский образ жизни. Он сделал жесткую сатиру на католическую церковь, которая имела огромное влияние в Испании.
Несколько лет назад графическая серия «Капричос», а также серия «Ужасы войны» выставлялась в Национальном музее искусств имени Богдана и Варвары Ханенко. Сорок семь работ демонстрируют нам своеобразный репортаж об осаде Сарагосы и боях за Мадрид. Свидетелями освободительной войны Испании от французских завоевателей был сам художник. Шестнадцать следующих работ изображают голод в Мадриде 1811 – 1812 годов, вызванный французами и унесший более 20 000 жизней. Последние графические работы показывают послевоенный период, ужасы тоталитаризма и инквизиции. При жизни художника эти работы не были опубликованы, а увидели свет только в 1863 году.
Гойя, вероятно, был первым художником, изобразившим войну без намека на идеализацию, героизацию или романтизацию. Он демонстрирует жестокость, насилие и ужасную сущность войны. Эти работы испанского художника 18 – 19 веков, к сожалению, очень актуальны для нас сейчас.
Но не эти работы стали самыми суровыми в творчестве Гойи, а его росписи «Дома глухого», который он купил уже будучи в почтенном возрасте. Здесь он рисовал прямо на стенах. Одна из самых известных его росписей – «Сатурн, пожирающий своего сына». За основу художник взял античный миф о Сатурне (Кроносе), который поедал своих детей. Но у Гойи этот сюжет перестает быть просто аллегоричным, это становится изображением существовавшего испанского общества. После смерти художника рисунки были перенесены на холсты, и почти все хранятся в музее Прадо.
Преследования со стороны новых властей Испании, заставили художника в 1824 году переехать во Францию. Он поселяется в Бордо, где и проживет до своей смерти в 1828 году.
Восемнадцать гравюр серии «Ужасы войны» были найдены спустя сорок лет после смерти Гойи, поскольку он оставил эти работы в Испании перед переездом во Францию.
Франсиско Гойя, безусловно, был одним из самых выдающихся художников в истории живописи. В своем становлении он опирался на творчество Веласкеса и итальянскую школу. А на Гойю уже опирались художники от Делакруа до Пикассо.
Больше об испанской живописи можно узнать на лекциях по истории искусства в арт-студии «Лихтарик». А попробовать себя в качестве художника можно на мастер-классах масляной живописи.
На все творческие мастер-классы можно заказать подарочный сертификат.
У меня синдром Стендаля сегодня. Утром ходили в Падуанский баптистерий. Смотрели фрески Менабуя. А после обеда у нас было посещение каппелы Скровеньи. Теперь я понимаю , что сделал Джотто для мира. Очень меня все это впечатлило в живую. Привет передала.
Мир прекрасен. Падуя очень понравилась:) спасибо за лекции Света!
Lily Golovchak
Мы на карте
