Анри Матисс (1869 – 1954) – это французский художник, скульптор, график ХХ ст., основатель фовизма. Матисс был одним из тех художников, которые оказали значительное влияние на развитие художественных течений ХХ века хотя при жизни испытывал много сокрушительной критики от современников.
Родился будущий художник на севере Франции. Его мама расписывала керамику и вероятно с этого началось его увлечение живописью. Но родители желали ему удачной юридической карьеры, поэтому Анри уехал в Париж, где с 1887 года учился в Школе юридических наук, после чего работал помощником адвоката.
Когда Анри заболел и попал в больницу с обострением аппендицита, мама принесла ему материалы для рисования, чтобы юноша не скучал и это стало отправной точкой его будущей карьеры. После больницы Анри поступил в школу рисунка Кантина де ля Тур (Ecole Quentin de la Tour), где в основном учились рисовальщики для текстильной промышленности.
После этой школы Анри Матисс вступает в парижскую Академию Жулиана (где в разные годы учились Мария Башкирцева (1858-1884) и Александра Экстер (1882-1949)). Эта академия была приватной, но была основана на базовых, классических, академических принципах.
Кроме обучения в Академии Жулиана, Матисс, как и другие будущие художники, изучал творчество старых мастеров в Лувре. Лувр был своеобразной сокровищницей для каждого, кто изучал живопись. А с 1896 года Матисс начал выставлять свои работы в Салоне. А через два года он с женой отправляется в Лондон, где знакомится с живописью Уильяма Тернера (1775-1851) – одного из лучших колористов не только Британии, но и всей Европы.
Основой художественных интересов Матисса был цвет. Он предпочитал яркие чистые цвета, и такая смелость в работе с цветом привела художника к стилю в искусстве, который получил название фовизм (переводится как «дикий»). Матисс говорил: «Цвет – это сила, способная подчеркнуть чувство».
Арт критик Луи Воксель (1870-1943) назвал ренессансную скульптуру, стоявшую в зале с художниками, впоследствии получившими название фовистов: «Донателло между дикими зверями».
Несмотря на то, что далеко не все коллекционеры высоко оценивали творчество Матисса, были люди, ставшие его верными поклонниками и в первую очередь это Гертруда и Лео Стайн. Гертруда Стайн купила картину «Женщина в шляпе» (1905) за 500 франков, что стало началом их многолетней дружбы. Так началась история финансового успеха Матисса. Стайн познакомили художника с русским коллекционером Сергеем Щукиным, который интересовался французским авангардным искусством.
А впоследствии, именно благодаря Стайнам, Анри Матисс познакомился с Пабло Пикассо (1881-1973). Более непохожих между собой людей, чем Матисс и Пикассо, трудно себе представить. Но их объединяла жажда творчества. Интересно об их отношениях пишет Себастьян Сми в книге «Искусство соперничества. Четыре истории о дружбе, предательстве и революционных свершениях в искусстве».
Когда они познакомились, Пикассо было двадцать четыре, а Матиссу – тридцать шесть. Семья Стайн дружила и поддерживала каждого из художников, поэтому однажды Лео Стайн решил, что их нужно познакомить. На момент знакомства Матисса с Пикассо, испанец уже два года жил в Париже и еще не совсем свободно говорил по-французски. Пикассо был коренастым и харизматичным, Матисс изящным и интеллигентным. Оба художника знали друг о друге. В первую очередь благодаря арт дилеру Амбруазу Воллару (1866-1939) (книгу которого «Воспоминания торговца картинами» советую почитать каждому, кто стремится ощутить художественную атмосферу на рубеже ХІХ – ХХ ст.). Именно Воллар был торговцем картинами, который имел интуицию на молодых и авангардных художников. Он организовал первую выставку Пикассо в 1901 году (Пикассо было всего 19 лет) и первую выставку Матисса в 1903 году. Даже из этих дат становится очевидным на сколько по-разному складывалась карьера двух художников: буквально вундеркинда Пикассо, и Матисса, пришедшего к живописи, будучи уже взрослым, сформированным человеком с юридическим образованием.
В 1905 году Матисс выставлял на Осеннем салоне серию пейзажей и портретов, написанных яркими, не природными цветами. Но публика не оценила смелый подход художника, его постигла сокрушительная критика. Матисс даже порезал картину из-за разочарования, но это не остановило его в дальнейших смелых поисках. И это дало свой результат, ведь спустя всего полгода влиятельное издание назвало его лидером новой школы живописи.
Конкуренция между Пикассо и Матиссом существовала все время. Они ощущали гений друг друга. Пикассо писал «Портрет Гертруды Стайн» (1906) под влиянием «Женщины в шляпе» (1905) Матисса. В мастерской Анри Матисса Пикассо увидел африканские маски, которые он не сразу смог оценить, но само отношение Матисса к африканскому искусству заставило Пикассо глубже погрузиться в эту тему, что привело к созданию одной из самых известных картин испанца «Авиньонские девицы» (1907). Этой картиной Пикассо стремился показать, что он лучший художник, чем Матисс. Как же трудно было художникам в Париже того времени выдерживать конкуренцию между собой.
Интересна история создания картины «Голубая обнаженная» (1907). Матисс помимо живописи активно занимался скульптурой. Он работал над скульптурой полулежащей обнаженной женщины и когда она была уже почти закончена, то ее случайно зацепили, и она упала на пол. Скульптура разбилась вдребезги, и для Матисса это стало настоящим шоком. После этого инцидента он решил написать картину. Она также подверглась сокрушительной критике, но это не помешало Стайнам купить картину.
Покупка картин Матисса Стайнами и Волларом часто спасала его, когда он находился в тяжелом финансовом положении. Еще одна картина, купленная Лео Стайном «Радость жизни» (1906) была своеобразной квинтэссенцией фовизма. Матисс оттолкнулся от классической пасторальной пейзажной сцены и сделал ее совершенно современной. На столько современной, что современники ее не поняли. Хотя сюжет этот зародился еще в далеком 16 веке благодаря творчеству Агостино Карраччи (1557–1602) и его картине «Взаимная любовь» (1589). На обеих картинах можно увидеть группу танцоров на среднем плане и влюбленную пару на первом плане и в нижнем углу. Обе картины обрамляют ветви деревьев. Ну и обе картины изображают обнаженных людей. Правда, работа Карраччи считалась примером эстетики, а картина Матисса получала отзывы о том, что это мазня и халтура.
Кроме работы над художественными картинами, Матисс активно работал над костюмами и декорациями для балета, а также иллюстрировал книги Джеймса Джойса, Стефана Малларме, Шарля Бодлера и других писателей. Анри Матисс много путешествовал и выставлял свои картины в европейских столицах и за океаном в Нью-Йорке, который в начале ХХ века являлся художественной столицей США.
О книжной графике Матисса следует поговорить отдельно, ведь иллюстрация книги в начале ХХ ст. была полноценным художественным действом. Книги, над которыми работали художники уровня Матисса, становились библиографическими редкостями и пополняли библиографические коллекции. Матисс продумывает для книги над которой работает абсолютно все – от формата, размера, сорта бумаги до обложки, шрифтов и размещения текста на странице. То есть, говоря об оформлении книг, речь идет о гораздо большем, чем о создании иллюстраций к тексту.
В книжной графике Матисс работает в технике литографии, которая точно передает все линии и нюансы при печати. Тираж таких книг бывает двух типов: авторский с авторскими отпечатками художника и общий тираж, который производится в типографии. Безусловно, отличается и стоимость книги в каждом из этих тиражей.
До нас дошла переписка Матисса с издателем, где художник писал: «Дайте больше света между буквами… дайте более ровный свет словам, чтобы создать в целом единство света». Уверена, что многие никогда не задумывались о свете на страницах книги. Однако многие знают, что чисто физически есть книги, которые читаются легко, а есть книги, читаемые сложно (и это не связано со сложностью самого текста, с его содержанием).
Главным цветом при оформлении Матисс книг выступает белый цвет бумаги и черный цвет шрифта, однако художник использует и яркие, открытые цвета для оформления обложек книг. Для оформления обложек художник часто применял технику коллажа, используя вырезки и трафареты и совмещая их на поверхности книжной обложки.
Еще одной характерной особенностью иллюстраций Матисса являются лаконичные графические портреты, написанные как будто бы одной линией. Как, например, портрет Шарля Бодлера из книги «Цветы зла».
В 1940-х годах художнику диагностировали онкологию. Он снова оказался прикован к постели, но не перестал писать. Здесь следует заметить, что тяжелые недуги часто заставляют художников работать несмотря на боль. Так, Огюст Ренуар (1841-1919) продолжал писать картины, несмотря на то, что из-за артрита не мог держать кисти и их приходилось привязывать к руке. А, Клод Моне (1840-1926), писал свою серию лилий, несмотря на катаракту, которая забирала самое ценное, что у него было – зрение.
Подводя итог творческому наследию Анри Матисса стоит заметить, что его стиль оказал огромное влияние на декоративно-прикладное искусство ХХ в. Здесь стоит обратить внимание на картину «Красная комната» (1908), где художник трансформировал натуру в плоский узор. Зритель воспринимает картину как целостное сочетание узора обоев и скатерти с реальными объектами за окном. Сам Матисс называл эту работу гармонией красного.
Больше об авангардном искусстве можно узнать на лекциях в арт-студии «Лихтарик». Приходите на наши мастер-классы по масляной живописи и флюид арт и почувствуйте себя художником. Раскрывайте свой творческий потенциал вместе с арт-студией «Лихтарик». На все мастер-классы студии доступны подарочные сертификаты, которые можно оформить в печатном или электронном виде.
У меня синдром Стендаля сегодня. Утром ходили в Падуанский баптистерий. Смотрели фрески Менабуя. А после обеда у нас было посещение каппелы Скровеньи. Теперь я понимаю , что сделал Джотто для мира. Очень меня все это впечатлило в живую. Привет передала.
Мир прекрасен. Падуя очень понравилась:) спасибо за лекции Света!
Lily Golovchak
Мы на карте
