Александр (Олександр) Архипенко (1887-1964) – это один из лучших скульпторов Украины и мира. К сожалению, из-за запрета его имени в советское время, украинцы крайне мало о нем знают. Поэтому будем это исправлять. Хотелось бы, чтобы мы знали своих художников и гордились Архипенком так, как французы гордятся Роденом, или итальянцы – Микеланджело.
Александр Архипенко – это один из основателей кубизма в скульптуре, член Американской академии искусства и литературы. Родился будущий скульптор в далеком 1887 году в киевской семье профессора Киевского университета Порфирия Архипенко.
Будущий скульптор в детстве имел задатки стать математиком, но тяжелый перелом ноги, необходимость долго лежать и изобретательность дедушки изменили историю.
Чтобы маленький Александр не скучал, его дедушка, который был иконописцем, подарил внуку альбомы с работами Микеланджело для копирования. Следует отметить, что болезнь дала толчок для творчества не только Архипенко. Похожая история была и у Антонио Гауди и Фриды Кало.
С 1900 по 1902 год Александр учился в Киевском реальном училище Готлиба Валькера. Это была приватная гимназия в центре города. Затем до 1905 года он учился в Киевском художественном училище, откуда был исключен из-за участия в студенческой забастовке.
С 1906 года Архипенко продолжил обучение в студии Сергея Светославского. Мастерская Светославского была пристанищем для молодых художников. И хотя сам Светославский был очень далек от авангарда в своих работах, он дал возможность своим ученикам увидеть мир глазами художников и не сдерживал их эксперименты. Поэтому из его мастерской вышло немало украинских авангардистов.
Затем будет еще много попыток учиться в разных академиях, вплоть до Парижа и всюду Архипенку будет тесно от академических ограничений. И он вернется к истокам, начнет изучать скульптуру древних греков, ассирийцев и египтян в Лувре.
Отсутствие ограничений, наложенных классическим художественным образованием и смелость в экспериментах приводит Архипенко к разным материалам. Кроме мрамора и бронзы, являющихся классикой скульптуры, он использует стекло, металл и дерево. Художник окрашивает свои скульптуры. К слову, античные скульптуры также не были белоснежными. Тогдашние скульпторы ярко раскрашивали свои работы.
Нелишне заметить, что современники не сразу поняли новаторство Архипенко. Но самый известный критик начала ХХ века Гийом Аполлинер написал одобрительные рецензии на работы Архипенко.
Однако время не стояло на месте. Кубизм приобретал популярность в живописи, а Архипенко развивал его в скульптуре. Уже в 1912 году у скульптора была персональная выставка в Германии. В Германии скульптор открыл и свою художественную школу (не лишним будет напомнить, что у Бойчука также была своя школа в Париже. Это все опровергает теорию исключительно провинциального характера украинского искусства). Здесь же Архипенко знакомится со своей будущей женой немецкой скульпторшей Ангеликой Шмиц, которая переедет с ним в США.
В 1920 году Архипенко стал первым украинцем, который принял участие в Венецианской биеннале. Именно для биеннале была создана его скульптура гондольера. Выставлялся он в павильоне, созданном до революции благодаря Богдану Ханенко.
Скульптура «Гондольер» довольно символична именно в контексте Венецианского фестиваля, потому что гондольеры являются безоговорочным символом города. Однако скульптура была подвергнута жесткой критике.
Архипенко открывает свою школу в Берлине, но экономический кризис межвоенной Европы толкает художника к переезду в США. Американский рынок был больше и прогрессивнее консервативного европейского. Работы европейских художников лучше продавались за океаном, чем в Европе. Это явилось одной из причин переезда в США большого количества выдающихся европейских художников. А также отсутствие войн, которые терзали Европу первую половину ХХ в.
В штатах Архипенко придумывает своеобразные подвижные картины и получает патент на свое изобретение (он дал ему название – Архипентура). Сейчас по этому принципу работают билборды, где изображение изменяется полоска за полоской. Лет 20 назад они были в Киеве на каждом шагу.
Александр Архипенко тесно сотрудничает с украинским обществом в США. Скульптор участвовал в создании памятников Тарасу Шевченко, Ивану Франко и Владимиру Великому.
В 1934 году украинская диаспора подарила Львову скульптуру Архипенко, но советская власть уничтожила ее в 1952 году вместе с другими «формалистскими» работами украинских художников.
Американский коллекционер и исследователь Архипенко Дональд Каршн отметил: «Менее чем за 7 лет он (Архипенко) ввел в скульптуре больше радикальных изменений, чем они были сделаны за несколько веков».
Скульптуры Архипенко можно увидеть в Метрополитен музее, Музее Соломон Гуггенхайма, Центре Помпиду, Галерее Тейт и других. Цены его скульптур на аукционах достигают миллионов долларов. В Украине имя скульптора было запрещено до конца 1980-х годов.
Первые десятилетия независимости интерес к украинскому искусству был не таким мощным, как хотелось бы. Это связано со сложным экономическим положением в Украине, большим объемом уничтоженного и похищенного украинского наследия. А также через засилье российского культурного контента. Но сейчас пора менять приоритеты, отказываться от старых нарративов и узнавать свою реальную историю и культуру.
Больше об украинском и европейском искусстве можно узнать в арт-студии «Лихтарик» на курсах истории украинского искусства и истории европейского искусства. На мастер-классах по живописи и декоративно-прикладным ремеслам, таким как гончарство, выбойка, кукла-мотанка, Петриковка или Самчиковка можно почувствовать украинское искусство и попытаться его воссоздать собственноручно. Также на все творческие мастер-классы и лекции по искусству можно приобрести подарочный сертификат.
У меня синдром Стендаля сегодня. Утром ходили в Падуанский баптистерий. Смотрели фрески Менабуя. А после обеда у нас было посещение каппелы Скровеньи. Теперь я понимаю , что сделал Джотто для мира. Очень меня все это впечатлило в живую. Привет передала.
Мир прекрасен. Падуя очень понравилась:) спасибо за лекции Света!
Lily Golovchak
Мы на карте
