Альбрехт Дюрер (1471 – 1528) – это самый выдающийся немецкий художник эпохи Возрождения. Безусловно, говоря о Возрождении, первое, что приходит в память – это искусство Италии. И именно Дюрер ввел Германию в ренессансный контекст, поднял свою страну на вершину искусства эпохи Ренессанса.
Дюрер родился в Нюрнберге и прославил свой город на весь евроцентрический мир. Он работал масляными красками, писал алтарные композиции и был непревзойденным графиком, кроме того, занимался теоретической деятельностью, писал трактаты по теории искусства.
Дюрер оставил после себя более 1100 рисунков:
Даже сейчас этот список творческого наследия Альбрехта Дюрера пополняется благодаря исследованиям. В 2005 году появилась информация о том, что витраж с изображением Моисея в соборе Святого Иакова в Страсбурге был исполнен по эскизам Альбрехта Дюрера.
Еще одним своеобразным подтверждением гениальности художника являются нападения на его картины в музеях. Это невозможно объяснить, но люди, пытающиеся уничтожить в музеях картины, выбирают исключительно выдающиеся произведения искусства. Так, 1 апреля 1988 года три картины Дюрера в Мюнхенской пинакотеке получили повреждения вследствие того, что посетитель облил их серной кислотой, разрушив живописный слой: «Оплакивание Христа» (1500), «Алтаря Паумгартнеров» (1503) и «Семь скорбей Марии» (1500). Сумма ущерба составила 35 млн евро. Хотя работы кисти Дюрера, как и других выдающихся художников – бесценны, поскольку они уникальны. Картины долго находились на реставрации и сейчас снова украшают залы в Старой пинакотеке в Мюнхене.
Альбрехт Дюрер стал своеобразным мостиком между традициями итальянского ренессанса и искусством средневековой Германии. Кроме того, Дюрер написал немало автопортретов и активно экспериментировал с образами. Первый автопортрет, дошедший до нашего времени, был написан в 1484 году, когда юному художнику было всего 13 лет. Сейчас эта работа хранится в Вене, в коллекции галереи Альбертина. Этот автопортрет написан серебряным карандашом и в углу находится надпись: «я написал это, стоя перед зеркалом, так я выглядел в 1484 году, когда был ребенком». При жизни Дюрер написал автопортретов больше чем кто-либо из художников ренессансного периода.
Отец художника Альбрехт Дюрер-старший имел славу «золотых дел мастера» в Нюрнберге, куда переехал в возрасте 17 лет из Венгрии. Дюрер младший начал свою учебу в мастерской своего отца. С 1486 по 1489 год учился у гравера и художника Михаэля Вольгемута (1434 – 1519). В 1492 году Дюрер переехал в Швейцарию в город Базель. В течение двух лет, которые он работал в Базеле, скорее всего, художник посещал Страсбург во Франции и Нидерланды. Через два года он вернулся в Нюрнберг и открыл свою мастерскую.
в-третьих, учащиеся в мастерских великих художников были особенностью тогдашней художественной и ремесленной системы.
Вернувшись в Нюрнберг, Альбрехт Дюрер женится. Невесту ему нашел отец, пока сам художник был в путешествии. Агнеса Фрей происходила из семьи, в которой отец был механиком и мастером по обработке металла, а мама была из аристократической Нюрнбергской семьи.
В 1495 году Дюрер совершил путешествие в Италию – центр художественной жизни того времени. Толчком для путешествия стало бегство от чумы, бурлившей в Нюрнберге. В Италии Дюрер изучал античное искусство и современные ему ренессансные нововведения, такие как законы перспективы и анатомические пропорции человека и их изображения.
Считается, что в Венеции Дюрер написал «Святого Иеронима» (1521) и «Мадонну Баньякавалло» (1505). Последняя картина все время хранилась в Италии и была вновь найдена в Равенне после Второй мировой войны.
Вернувшись из этой поездки, он на протяжении всей жизни писал теоретические трактаты о математических пропорциях, которые можно применять при рисовании и описывал свои эксперименты в живописи и графике.
Отдельным этапом творчества Дюрера была графика. Наверное, самая известная графическая серия его работ – это «Апокалипсис», состоящая из 15 гравюр. Эта серия была написана в 1498 году и была вдохновлена общественными настроениями по ожиданию апокалипсиса в 1500 году. За литературную основу этой графической серии Дюрер берет сцены из Откровения Ивана Богослова. «Апокалипсис» принес Дюреру всемирную славу и известность.
1500 год люди в Европе встречали в ожидании конца света. Те из нас, кто помнит миллениум, могут себе лишь представить, что происходило с людьми за пол тысячелетия до того. Подливали масла в огонь апокалиптических ожиданий так называемые знамения: кометы, солнечные затмения, землетрясения и чума.
Для Нюрнберга, несмотря ни на что, это время было периодом расцвета. Это был самый большой город в Священной Римской империи после Кёльна. Это был мощный художественный и культурный центр. Особое место в этом центре занимал Дюрер, смелый в своем творчестве и интересовавшийся всеми новинками, которые существовали в то время.
Именно в 1500 году Дюрер пишет самый известный автопортрет маслом на деревянной панели, которую сейчас можно увидеть в Старой пинакотеке Мюнхена. Считается, что художник писал автопортрет перед зеркалом. Но здесь есть важный технический нюанс. Зеркала в то время были выпуклыми и существенно искажали изображения. Ведь муранские мастера стеклодувы только в 1516 году смогли изготовить зеркало с плоской поверхностью. Художнику на картине 28 лет, он одет в дорогую меховую одежду и носит длинные кудрявые волосы. Такое изображение напоминает образ Иисуса Христа, которого часто изображали фронтально. Этот автопортрет имеет невероятную степень реалистичности. Этим автопортретом Дюрер показывал, что стремится к такому же уважению к себе в Германии, какое имели художники в Италии. Но отношение к мастерам в двух странах было очень разным.
Помимо написания отдельных автопортретов Дюрер часто изображал себя в алтарных композициях. Это было довольно распространенное явление среди художников того времени, особенно в Италии. Так, к примеру, автопортреты Рафаэля и Микеланджело можно найти на их фресках «Афинская школа» (1509-1511) и «Страшный суд» (1541) соответственно.
Дюрер был очень успешным гравером. Его гравюры активно продавались, он даже нанял людей, которые занимались исключительно продажами. Но художник занимался и живописью – как масляными красками, так и акварелью, в которой он достиг самых высоких высот.
Мастерство Дюрера в акварели было таким, что современные искусствоведы даже сравнивают его акварельные работы с пленэрной живописью импрессионистов. Особого внимания заслуживает акварель «Заяц» (1502) из коллекции Альбертины. Никто до Дюрера не использовал акварель с такой легкостью и подробностью изображения.
В 1505 году Дюрер снова отправляется в Италию, где посещает Болонью и Венецию. Во время этого визита он глубже знакомится с работами одного из лучших венецианских художников – Джованни Беллини. Также, Дюрер знакомится с работами Андреа Мантеньи. Кроме того, Дюрер и Рафаэль взаимно ценили творчество друг друга и ходят слухи, что они обменивались своими работами.
По возвращении в Нюрнберг, Дюрер получает заказ от императора Священной Римской империи Максимилиана І. 1519 Дюрер пишет портрет императора, который сейчас хранится в Музее истории искусств Вены. В левом верхнем углу изображен императорский герб. Справа от герба, над головой императора длинная надпись на латыни, восхваляющая достижение династии Габсбургов.
После Италии Дюрер пишет немалое количество портретов знатных людей своего времени, как итальянцев и итальянок, так и немцев, и немок. Один из лучших примеров таких портретов – «Портрет венецианки» 1505 года, который сейчас хранится в Музее истории искусств в Вене. Кто именно эта девушка неизвестно, возможно, это одна из венецианских куртизанок. Реалистичность изображения и мастерство художника поражают.
В 1514 году Дюрер создает одну из самых известных своих гравюр «Меланхолия», окутанную легендами не менее чем «Джоконда» Леонардо да Винчи. По словам Джорджо Вазари, считающегося первым историком искусства, эта картина «поражает целый мир». Эта гравюра имеет формат всего лишь страницы А4, а ее исследовали на протяжении веков все, от историков искусства до математиков и астрономов. Квадрат в правом верхнем углу гравюры состоит из цифр, которые в сумме по горизонтали, вертикали и диагонали составляют число 34. Женщина с крыльями служит олицетворением меланхолического темперамента. О темпераментах в эпоху средневековья было написано много трактатов. Путти, лодка, рабочие инструменты, геометрические тела указывают на разные творческие возможности человека.
Дюрера в полной мере можно назвать ренессансным человеком. Он воплотил идеал универсальности того времени, работая в живописи, графике и даже скульптуре.
В 1510 году Дюрер разрабатывает дизайн надгробия для усыпальницы Фуггеров в церкви Святой Анны в Аугсбурге, владевших крупнейшим торгово-ростовщическим домом Германии, выступали кредиторами монархов и шляхты, а также занимались финансированием экспедиции Христофора Колумба.
Умер Дюрер от осложнений малярии в апреле 1528 года. На его надгробии написали: «Все, что было смертного у Альбрехта Дюрера покоится здесь». А его бессмертное наследие до сих пор продолжает поражать воображение как искусствоведов и художников, так и посетителей музеев, которые знакомятся с живописными или графическими работами выдающегося мастера.
Больше о творчестве художников эпохи Возрождения, в частности Альбрехта Дюрера, можно узнать на лекциях арт-студии «Лихтарик». Кроме того, в студии можно порисовать в разных техниках или заказать корпоративный мастер-класс на свою локацию или онлайн лекцию для своей компании. На все лекции и мастер-классы вы можете приобрести подарочный сертификат.
У меня синдром Стендаля сегодня. Утром ходили в Падуанский баптистерий. Смотрели фрески Менабуя. А после обеда у нас было посещение каппелы Скровеньи. Теперь я понимаю , что сделал Джотто для мира. Очень меня все это впечатлило в живую. Привет передала.
Мир прекрасен. Падуя очень понравилась:) спасибо за лекции Света!
Lily Golovchak
Мы на карте
