Тема женщин в искусстве долгие годы была не исследована. Такая ситуация была не только в Украине, но и в других странах. Только с развитием феминизма и появлением исследовательниц появились первые книги о художницах. Но украинский контекст осложнен еще и тем, что украинские художницы должны были либо эмигрировать с родины, либо их наследство было украдено русскими искусствоведами (справедливости ради стоит отметить, что воровали они и наследие мужчин-художников). В последние годы, усилиями молодых украинских искусствоведов, ведущие музеи, такие как Музей искусства Метрополитен в Нью-Йорке, начали менять атрибуцию выдающихся художников и маркировать Репина, Айвазовского и Куинджи как украинских художников. Недавно и главный художественный музей Финляндии Атенеум, история коллекции которого началась с подаренных Репиным картин, сменил атрибуцию художника с «русского художника» на «украинского художника».
Пришел черед вернуть себе и украинских художниц, которых украла Россия (Мария Башкирцева, Александра Экстер) и четко отметить украинское происхождение художниц, которые полностью реализовались за границей (Соня Делоне, Ли Краснер, Луиза Невельсон) и активно пропагандировать в мире целиком и полностью украинских художниц (София Левицкая, Мария Приймаченко, Екатерина Билокур) и художниц, которые сознательно избрали для себя быть украинскими художницами имея другую национальность (София Нелепинская-Бойчук, Алла Горская).
Соня Делоне (1885 – 1979) – это всемирно известная художница еврейского происхождения из Украины. Родилась Соня в Полтавской области. Раннее детство девочки проходило на юге Украины в Одессе, к сожалению, ее родители рано умерли и ее удочерил дядя, который перевез маленькую Соню с собой в Петербург. Каждое лето она путешествовала по Европе, активно интересовалась рисованием, посещала лучшие музеи Франции, Германии и Италии. Эти путешествия воспитывали у девочки хороший вкус. Соня переезжает в Париж, где учится в Академии де ля Палетт и посещает много галерей. В то время в парижских галереях выставляются работы Ван Гога, Гогена, Матисса и других художников, создавших современную живопись.
Вместе с мужем Робером Делоном, они создали собственное абстрактное направление в искусстве – орфизм или симультанизм. Настоящую славу и признание Сони Делоне принесла ее дизайнерская работа. Художница активно работала в различных техниках, активно занималась декоративно-прикладным искусством, создавала коллекции одежды, мебель и керамику.
В 1963 году Соня Делоне дарит Франции 117 своих работ, а уже через год Лувр сделает большую выставку этих работ. Так, Соня Делоне стала первой женщиной, чья прижизненная ретроспективная выставка состоялась в Лувре. В 1975 году ее награждают орденом Почётного Легиона.
Отдельно следует отметить влияние детских воспоминаний и взаимодействие с украинской культурой в раннем детстве, которые повлияли на становление творческого стиля. В своих воспоминаниях Соня Делоне писала: «Яркие краски я люблю. Это краски моего детства, краски Украины».
Александра Экстер (1882 – 1949) – это украинская художница, сценографка, одна из основательниц украинского авангарда, педагогиня. Александра имела греческие и белорусские корни. Ее становление, как художницы произошло в Киеве, здесь она училась, работала и создала художественную школу. Ее влияние на учеников было настолько большим, что современниками называлось «Экстеровщина».
Особое внимание Александра уделяла образованию. Первое художественное образование она получала в Киевском художественном училище. Дополнительно она посещала уроки в мастерской Сергея Светославского. Продолжила своё обучение Александра в Париже, где проходила курсы сразу в двух учебных заведениях: более классической Академии Жулиана и современной Академии Гранд-Шомьер. В Париже она знакомится с кубизмом и фовизмом, а также с их создателями Пабло Пикассо и Анри Матиссом.
Александра Экстер сумела объединить авангардные течения в искусстве с глубоким знанием украинского народного декоративно-прикладного искусства. Она вместе со своей подругой Наталией Давыдовой работали с вышивальщицами и художниками в вышивальной мастерской, целью которой было создание декоративных предметов одежды (пояса, кошельки, сумки), которые вышивались в традиционных техниках, но по эскизам художников авангардистов (среди которых был и Казимир Малевич).
В 1908 году Александра Экстер вместе с Давидом Бурлюком организуют в Киеве первую авангардную выставку «Звено». Но основной деятельностью Экстер была сценография. Она создавала революционные декорации, которые двигались и были связанны с костюмами (их также создавала Экстер). К тому же Александра впервые применила боди-арт для актеров балета.
Но бурные времена начала 20 века, революция и приход советов заставил художницу эмигрировать. Она уехала в Париж, где успешно работала ее близкая подруга Соня Делоне. Там Экстер преподавала искусство до конца своей жизни.
Мария Башкирцева (1858 – 1884) – это художница, скульптор, писательница. Мария прожила очень короткую жизнь, за которую очень многое успела. Она написала «Дневник», ставший бестселлером в Европе, а ее картины прижизненно купил Лувр.
Мария родилась в селе Гавронцы Полтавской области (родина Гоголя) в семье богатого аристократа. С раннего детства девочка проявляла интерес к учебе. У нее были способности к математике и физике, она читала в оригинале Платона и Аристотеля, знала много языков, ее голос был сопоставим по октавам с голосом Марии Каллас.
Художественное образование Мария получила в парижской Академии Жулиана (где будет учиться и Александра Экстер). В 1879 году Мария награждается золотой медалью на конкурсе творческих работ в Париже, получает одобрительные рецензии от самого авторитетного арт критика тех времен Эмиля Золя.
До нас дошли фотографии Марии в украинском платье и ее воспоминания о детстве в Гавронцах. Она, как и другие украинские художницы, отмечала значительное влияние, которое на нее оказал украинский колорит, знакомый Марии в первую очередь по вышивкам.
К сожалению, многие картины Башкирцевой были потеряны во время Второй мировой войны. В Украине хранятся три ее картины: в Харькове, Днепре и Сумах. Имение Башкирцевых было разрушено еще в ХХ веке.
София Левицкая (1874 – 1937) – это украинская художница, график, которая полностью реализовалась в Париже. Родилась художница на Подолье в богатой графской семье. Детство проходило между семейным поместьем на Подолье и Киевом. Но как только девушке исполняется 19 лет, как ее выдают замуж. Брак был не удачным, будущая художница рождает больного ребенка. Но когда девочка подрастает, София решает оставить дочь со своей семьей, а сама отправиться построить карьеру. Ведь, она знала о своих художественных способностях еще со времен обучения у Сергея Светославского в Киеве (в той же мастерской где брала уроки и Александра Экстер).
София Левицкая отправляется в Париж, где изучает творчество старых мастеров в Лувре. Она активно работает и выставляется в Салоне Независимых и Осеннем салоне. Художница получает одобрительные рецензии от арт-критиков, в частности от Гийома Аполлинера.
София Левицкая всячески пытается популяризировать украинское искусство во Франции. Она занимается переводом и иллюстрациями во французском издании книги «Вечера на хуторе близ Диканьки» Николая Гоголя. Сейчас это издание является библиографической редкостью и желанным для коллекционеров.
Левицкая много работала в графике, иллюстрировала книги, которые почти сразу становились библиографическими ценностями. К сожалению, картин Левицкой сохранилось крайне мало. Вторая Мировая война разрушила и ее наследство. Хотя после ее смерти было создано общество памяти с целью сохранения творческого наследия украинской художницы.
Ли Краснер (1908 – 1984) – это американская художница, еврейского происхождения, родом из Украины. Родилась Ли (Лена) в семье еврейских эмигрантов из Подолья. Она была шестым ребенком в семье и первым, который родился уже в США. Языком общения в семье был идиш. В случае с Ли Краснер мы можем говорить только о ее эмигрантском происхождении из Украины. В отличие от художниц, которых мы рассматривали выше, Ли не имела воспоминаний об Украине и влияний, которые имел украинский колорит на Соню Делоне или Марию Башкирцеву. Но здесь важно коммуницировать с миром, что приехали ее родители в США именно из Украины.
Ли Краснер долго находилась в тени своего чрезвычайно популярного мужа Джексона Поллока, жизнь с которым точно не была сказкой из-за его постоянного пьянства. И несколько лет она не могла плодотворно работать. Однако Ли не забыла о собственном творчестве и нашла в себе силу вернуться к живописи. Современные критики рассматривают ее как ключевую персону в переходе от пришедшего из Европы искусства начала ХХ в. к новым художественным течениям послевоенной Америки.
Основой творчества Ли Краснер был абстрактный экспрессионизм. МоМА организовал ретроспективную выставку ее работ уже после смерти художницы в возрасте 75 лет.
Луиза Невельсон (1899 – 1988) – это американская художница, скульптор и граверка украинского происхождения (имя при рождении – Лея Берлявская). Родилась будущая художница в Переяславе на Полтавщине и в возрасте 6 лет с родителями переехала в США. Училась Луиза в США и Европе, а также у мексиканского монументалиста Диего Риверы.
На творчество Луизы оказали значительное влияние африканское и индейское искусство. Она успешно выставляла свои скульптуры в лучших галереях Нью-Йорка, а в 1958 году ее скульптуры экспонировались в МоМА и Музее американского искусства Уитни.
Исследователи не отмечают существенных влияний украинского искусства в наследии Луизы Невельсон, поэтому мы можем говорить только об эмигрантском происхождении художницы из Украины.
Мария Примаченко (1908 – 1997) – это украинская художница, символ украинской культуры, представитель наивного искусства. Вся жизнь художницы прошла в селе Болотня Киевской области, за исключением непродолжительного времени обучения и работы в мастерской декоративно-прикладного искусства в Киеве на территории Лавры.
Стилистика работ Марии Примаченко была в тренде европейского искусства начала ХХ века. Наивное искусство имело немалую популярность в художественной столице Европы – Париже.
Характерными образами Марии Примаченко были невероятные звери. Ее звери всегда имели определенные границы головы и туловища подобно палеолитическим изображениям из пещер на юге Франции и Испании. Художница подписывала свои работы небольшими фразами или стихами, которые объясняли происходящее на картине.
После Чернобыльской трагедии Мария Примаченко пишет серию картин об этой страшной техногенной катастрофе. Здесь также ми встречаем характерные для художницы подписи, такие как: «Атомная война будь проклята она».
В отличие от самой художницы, всю жизнь прожившей на одном месте, ее картины путешествовали и продолжают путешествовать. В 1937 году картины Приймаченко выставлялись в Париже, а затем в Праге, Монреале и даже Пекине.
Екатерина Билокур (1900 – 1961) – это украинская художница, которая в ряду с Марией Примаченко является одной из самых известных украинских художниц. Представительница наивного искусства, основным сюжетом творчества которой были цветы из собственного двора художницы.
Екатерина Билокур всю жизнь прожила в селе Богдановка Киевской области. Она очень хотела учиться искусству, но не имела такой возможности. Поэтому ее гений развился в результате интуитивных попыток рисовать окружающий мир. В первую очередь это касается цветов, которые заполняют картины художницы как волшебное кружево.
Екатерина была вынуждена по ночам копать огород, потому что глава колхоза не давал лошадей для пахоты, ведь их семья не работала в колхозе. А днем, художница рисовала, пока было солнце, потому что с освещением в темное время суток также были проблемы.
Екатерина Билокур, несмотря на успех ее картин, так и не получила паспорт, ведь в советское время крестьяне долгое время не имели права получать паспорт (крепостничество 2.0).
Особенно в творчестве Екатерины Билокур и Марии Примаченко поражает то, как они сумели видеть в мире столько красоты, добра и света, несмотря на то, что жили они в одни из самых страшных времен во время репрессий и геноцида. Собственно, такому взгляду на мир точно стоит поучиться у этих гениальных художниц, которые стали безоговорочными символами украинской живописи.
Больше об украинских художницах можно узнать на лекциях в арт-студии «Лихтарик», а попробовать себя в роли художницы или художника можно посетив мастер-классы по живописи маслом в студии на Печерске. Также, на творческие мастер-классы и лекции по искусству можно приобрести подарочные сертификаты.
У меня синдром Стендаля сегодня. Утром ходили в Падуанский баптистерий. Смотрели фрески Менабуя. А после обеда у нас было посещение каппелы Скровеньи. Теперь я понимаю , что сделал Джотто для мира. Очень меня все это впечатлило в живую. Привет передала.
Мир прекрасен. Падуя очень понравилась:) спасибо за лекции Света!
Lily Golovchak
Мы на карте
