Украинский авангард – это один из китов украинского искусства, на котором можно и нужно строить бренд украинского искусства в мире. Однако с украинским авангардом есть огромная проблема. Творческое наследие и даже идентичность основных художников, представляющих украинский авангард начала ХХ века, украден Россией.
В последнее время выставки украинского авангардного искусства проходят в лучших европейских музеях и это первый шаг в возвращении нам своего художественного наследия. Ведь украинский авангард, долгое время маркировавшийся в европейских музеях как «русский», имел значительное влияние на развитие европейского искусства ХХ века. Пришло время громко заявить, что выдающиеся авангардисты – украинские художники.
Украинский авангард – это художественное течение 1910 – 1930 годов, сочетающее в себе традиции украинского народного искусства и европейского модернизма. Итак, знакомьтесь с пятеркой самых известных украинских модернистов.
Казимир Малевич (1879 – 1935) – это украинский художник польского происхождения, основатель супрематизма, теоретик искусства. Будущий художник родился в Киеве в 1879 году, крестили его в костеле на улице Костельной, который возвышается над Европейской площадью в самом сердце Киева. В семье было четырнадцать детей. Отец работал на сахарном заводе, которые были очень развиты в то время. Сахарная промышленность была чрезвычайно прибыльной и дала возможность заработать огромное состояние промышленникам. Ярким примером является семья Терещенко.
Малевич впервые познакомился с профессиональной живописью в Белополье на Харьковщине, где видел, как работают иконописцы в местном соборе. Кроме того, в своей автобиографии Малевич много внимания уделяет своим детским впечатлениям от народного искусства, которое он видел в украинском селе: роспись домов, вышивка, ткачество и т.д. Увлечение Казимира искусством не встретило понимания отца, поэтому он поступил в агрономическое училище. Но живописи пошел учиться в Киевскую художественную школу Николая Мурашко, которая по праву считалась лучшей в то время.
Он почти 10 лет жил в Курске, где женился. Однако его привлекала творческая карьера. В 1905 году он переезжает в Москву, где трижды не сможет поступить в Московское училище живописи. Однако здесь он знакомится с художниками и начинает выставлять свои работы.
Отдельно следует отметить, что возможности получить высшее художественное образование в Киеве у Малевича не было, ведь Киев только в 1917 году получил право на открытие первой Академии искусств.
В 1913 году в постановке футуристической оперы «Победа над солнцем» впервые на сцене появляется «Черный квадрат», как декорация. Это становится началом супрематизма – сделавшего Малевича всемирно известным.
В Украине по приглашению Александры Экстер, Малевич разрабатывал супрематические узоры для мастериц-вышивальщиц. Они по этим схемам вышивали пояса, сумочки, кошельки. Таким образом, сочетались традиции народного украинского искусства с современным искусством. Эти дизайнерские вещи продавались в Берлине, Париже и Лондоне.
О боли, которую испытывал Малевич из-за событий в Украине свидетельствуют его работы о Голодоморе 1932-33 годов. Яркое само название одной из картин «Где серп и молот, там смерть и голод».
Малевича, которым сейчас так гордится Россия, дважды арестовывали, а в 1933 году его искусство вообще запретили. В 1935 году Малевич умер, не выдержав ужасного давления со стороны тоталитарного режима.
Александра Экстер (1882 – 1949) – это украинская художница-авангардистка, дизайнерка, театральная художница, сценографистка, педагогиня. Ее жизнь тесно связана с Киевом, где Александра училась в Ольгинской гимназии, затем училась у Николая Пимоненко в Киевском художественном училище и училась в мастерской Сергея Светославского. Продолжила свое образование Александра Экстер в Париже в Академии Жулиана.
В 1908 году вместе с Давидом Бурлюком она организует первую выставку авангардного искусства «Звено», а в 1914 году уже вместе с Александром Богомазовым выставку «Кольцо». Принимала участие в украшении выставки «Прикладного искусства и кустарных изделий» в Киевском художественно-промышленном музее (НАМУ), который был построен при содействии и значительном финансировании семьи Терещенко и основу коллекции которого составили художественные произведения из частного собрания семей Ханенко и Терещенко.
Александра Экстер много работает в театре, создает революционные для своего времени костюмы и украшения. Работает Экстер как в Киеве, так и в Париже. Несколько лет живет буквально на два города.
Художница создает первую в Киеве частную школу, где учит авангардному искусству. Однако учеников берет только со знанием основ академического рисунка. Преподавательская деятельность была для художницы вынужденной, ведь после революции она буквально голодала и ей крайне необходим был дополнительный заработок.
Во время работы в Париже, Экстер познакомилась с Пикассо. Испанец как раз начинал работать в стилистике кубизма. Александра Экстер вдохновила его использовать яркий колорит в своих творческих поисках. Сама же Экстер неоднократно отмечала, что ее любовь к ярким цветам идет от украинских вышивок, которые она так часто видела с детства.
В конце жизни Александра Экстер переезжает в Париж, ведь жить в военном Киеве было очень тяжело. Она преподавала в Академии современного искусства в Париже и не смогла полноценно работать в сценографии. Умерла Александра Экстер в 1949 году в пригороде Фонтене-о-Роз.
Давид Бурлюк (1882 – 1967) – это украинский художник авангардист, теоретик искусства, арт критик и художник, сумевший сделать карьеру в США и Японии и называвший себя «украинцем казацкого рода». Родился Бурлюк в 1882 году на Слобожанщине. По материнской линии у художника была семья педагогов, по отцовской – потомки казаков.
Живописи Бурлюк учился в Одессе, Казани, Берлине и Париже. Некоторое время с семьей художник жил в Херсонской области, где много рисовал местные пейзажи.
Впоследствии он создал много картин на украинскую тематику: «Казак Мамай», «Тарас Шевченко», «Запорожцы в походе» и другие.
Своеобразной визитной карточкой Бурлюка был боди-арт в виде трипольских символов на лице.
После революции 1917 года художник переезжает в Японию, где приобретает популярность. А затем эмигрирует в США, где существует музей его имени. Ожидаем появления такого музея и в Украине.
Александр Богомазов (1880 – 1930) – это украинский художник, авангардист, теоретик живописи, педагог. Родился будущий художник 1880 года в Ямполе Харьковской области. Поскольку отец Александра не одобрял его увлечение живописью, то парень был вынужден получить образование в Херсонском сельскохозяйственном училище. Однако впоследствии он поступает в Киевское художественное училище, где учится вместе с Александрой Экстер и Александром Архипенко. Как и Экстер, он также берёт уроки у Сергея Светославского.
Вместе с Экстер и Бурлюком в 1908 году он принимает участие в выставке «Звено». А в 1914 году пишет теоретическую работу «Живопись и элементы».
С 1922 по 1930 год Богомазов преподает в Киевском художественном институте. Недавно вышла книга Наталии Терамае о финском периоде творчества Богомазова, где художник создал серию картин.
В Финляндии Богомазов путешествует в Иматру, Лаппеендранту, Выборг, Пункахарью и Савонлинну. Интересно слышали ли вы когда-нибудь эти географические названия, потому что я, кроме Иматры и Выборга, нет. А это одни из самых красивых мест Финляндии. Хотя и сильно трансформированы со времен Богомазова. В чем пришлось убедиться Наталье Терамае во время работы над книгой, когда она ездила по местам Богомазова с репродукциями его акварелей и масляных работ.
Во время работы в Финляндии Богомазов увлекался модерном.
В одном из отелей, где вероятно останавливался Богомазов, есть комната, где работал Маннергейм во время войны.
В Иматре, судя по письмам, Богомазов пишет картины по 5 часов и очень много ходит в поисках локаций для живописи. И уже в настоящее время, эти пейзажи Богомазова будут пользоваться спросом на аукционах Sotheby’s.
Иматра увлекала и других украинских художников, в частности Репина (то есть Рипына, как пытаются ввести в употребление филологи, потому что его фамилия происходит от украинского казацкого – Рипа).
В Иматре Богомазов обращает пристальное внимание на лесопильные, которые через 16 лет станут сюжетом его наиболее известной работы: Триптих «Труд пильщиков». Правда, ту лесопильню художник уже будет писать в Боярке под Киевом с местной лесопильни.
Успех его картины «Труд пильщиков» был потрясающий и в 1930 году работа выставлялась на Венецианской биеннале. Но это не спасло художника от гонений. После смерти Богомазова его картины попали в так называемый «спецфонд» с отметкой «к уничтожению». Так же как и картины других украинских художников.
Анатоль Петрицкий (1895 – 1964) – это украинский живописец, театральный художник, книжный график. Родился в 1895 году в Киеве. Его отца парализовало вскоре после рождения Анатоля и с 1910 семья жила в колонии инвалидов-железнодорожников (отец работал на железной дороге до паралича) на Полтавщине. Условия и отношение к людям там было ужасным и это стало ярким детским воспоминанием Анатоля.
У семьи не было средств, чтобы обеспечивать сына и его отдали в сиротский приют. Именно там, несмотря на ужасное отношение, а возможно, чтобы уйти от реальности, Анатоль заинтересовался рисованием.
Петрицкий учился в Киевском художественном училище у Василия Кричевского, одновременно посещая мастерскую Александра Мурашко. Василий Кричевский позволил Петрицкому пожить в своей квартире по ул. Панковской в центре Киева в доме, которым владела семья Михаила Грушевского. Но в 1918 году в здание попал русский снаряд и дом сгорел вместе с ранними произведениями Петрицкого.
С детства художник интересовался театром, поэтому работать театральным художником было его мечтой. Вершиной такой театральной работы являлась должность главного художника Молодого театра Леся Курбаса. Сам Курбас говорил: «Художник в украинском театре появился тогда, когда в Молодой театр пришел Анатоль Петрицкий». О театре Курбаса и Анатоля Петрицкого в нем можно почитать в «Философии театра» Курбаса и в «Воспоминаниях» Иосифа Гирняка (ведущего актера театра Курбаса).
Больше об украинском авангарде можно узнать на лекциях по истории украинского искусства. А на мастер-классах по масляной живописи или флюид арт можно попробовать себя в роли художника-авангардиста. Приобщайтесь к искусству вместе с арт-студией «Лихтарик». Также вашему вниманию подарочные сертификаты на творческие мастер-классы и лекции по истории искусств.
У меня синдром Стендаля сегодня. Утром ходили в Падуанский баптистерий. Смотрели фрески Менабуя. А после обеда у нас было посещение каппелы Скровеньи. Теперь я понимаю , что сделал Джотто для мира. Очень меня все это впечатлило в живую. Привет передала.
Мир прекрасен. Падуя очень понравилась:) спасибо за лекции Света!
Lily Golovchak
Мы на карте
