Искусство – это, как правило, нечто прекрасное и высокое в воображении людей. Но искусство – это еще и детективные истории создания и перемещения картин или других произведений, это большие деньги и большие амбиции. Поэтому, знакомьтесь с тремя известными детективными историями в сфере искусства.
История алтаря, высотой почти 4 метра, началась в 1432 году в бельгийском городе Гент. Он состоит из 12 панелей и написан одним из самых известных художников в истории – Яном ван Эйком. Хотя тайны этого алтаря начинаются уже здесь с такой надписи: «Художник Хуберт ван Эйк, лучше которого нет, начал, а его брат Ян, второй в искусстве, завершил большое дело по просьбе Йодукуса Вейдта. 6 мая 1432». Тайна состоит в том, что о Хуберте нет свидетельств и до сих пор точно не известно, существовал ли он на самом деле.
Гентский алтарь был своеобразным авангардом XV века. То, что сейчас кажется нам «классическим искусством», было абсолютно революционным. Начиная от трактовки основ христианской веры, как более гуманной к изображению земного мира во всей красе. Здесь следует упомянуть, что для человека того времени земной мир был в первую очередь греховным! Гентский алтарь демонстрирует прекрасный мир. Только стоит всмотреться в природу, которую изображает художник: каждая травинка, каждый цветочек изображен во всей красе.
Еще одной революционной особенностью этой картины было реалистическое изображение тела человека. Считается, что Адам был написан с натуры впервые к северу от Альп. В Италии происходили процессы возрождения античных традиций в изображении тела человека. В конце концов у итальянцев была такая традиция со времен Римской империи, а во Фландрии такой традиции не было.
Во времена Реформации Гентский алтарь стал символом католиков Северной Европы, а это означало, что протестанты всячески пытались его уничтожить. Времена были бурными и тогда было уничтожено множество произведений искусства из-за религиозных взглядов.
Кроме религиозной значимости, алтарь еще имел и политическую символичность из-за места своего расположения: Собор Святого Бавона в Генте. Здесь крестили будущего императора Священной Римской империи и одновременно ненавистного на севере короля Испании Карла V Габсбурга.
Во время восстания кальвинистов в августе 1566 года алтарь спасли верующие, которые перед дверью, где была спрятана реликвия, поставили своего коллегу с бочкой пива. Надо сказать, что хитрость сработала и хмельной напиток отвлек кальвинистов от поисков алтаря.
Следующее нападение кальвинистов на алтарь произошло через 12 лет. Тогда его спасли сами кальвинисты, которые решили им рассчитаться с королевой Англии Елизаветой за ссуду на борьбу с испанцами. Однако семья Вейдтов, которая была заказчиками алтаря, заплатили выкуп и спасла его.
В 1794 году от Наполеона алтарь уже не смогли спасти. Бонапарт грезил созданием самой большой коллекции искусства и основал музей. Именно в Лувре Наполеон собирал артефакты всех своих завоеваний.
Часть алтаря отправилась в Лувр, где Наполеон собирал все свои трофеи. Однако битва при Ватерлоо и проигрыш Наполеона помогли Генту вернуть домой украденные панели.
И это еще не все. В 1816 году викарий собора продал боковые панели, якобы для ремонта собора. Будем честны, мы бы тоже не поверили в такую версию нерадивого священнослужителя. Но было уже поздно, панели оказались в Берлине.
Когда началась Первая мировая война, разобранные панели алтаря вывозил из собора каноник под прикрытием старьевщика. Он удачно скрывал свой клад. А после проигрыша немцев в войне, часть алтаря, почти столетие находившаяся в Берлине, вернулась в Гент. Воссоединение собора было настоящим народным праздником.
А через 14 лет, в 1934 году часть вернувшихся из Берлина панелей бесследно исчезли. Власти подозревали немцев, которые уже активно формировали новую человеконенавистническую идеологию. Но на этот раз немцы были ни при чем.
А вот с приходом Гитлера алтарь вывезли в замок Нойшванштайн в Баварии. Как известно, фюрер грезил созданием крупнейшего музея в мире (еще один фанат, который был помешан на искусстве). Художник-неудачник в его голове давал о себе знать. И только после Второй мировой войны и головокружительной спасательной операции алтарь вернулся домой в Гент.
Мона Лиза или Джоконда – это, без преувеличений, самая известная картина мира. И снискала свою мировую славу она не только благодаря своему автору или уникальности портрета. Своей невероятной популярностью Джоконда обязана истории ее похищения и возвращения в Лувр. Но начнём эту историю с начала.
Леонардо да Винчи написал портрет, как полагают, жены флорентийского купца по фамилии Джокондо. Но, как и многие другие свои работы, Леонардо никак не мог закончить портрет и взял его с собой во Францию. В Париж итальянского художника, в качестве устроителя праздников, пригласил французский король Франциск I. После смерти Леонардо, Джоконда попадает в коллекцию французского короля и выставляется в Лувре. Правда, с течением времени картина устаревает и теряет свою привлекательность. Да и сам Лувр на время терял свой высокий статус. Было время, когда первый этаж Лувра сдавали в аренду под ремесленные мастерские.
И все это время итальянцы мечтали вернуть Джоконду в Италию. На момент 1911 года Мона Лиза в Лувре не была самой известной картиной. Однажды один из работников музея, итальянец по происхождению, среди бела дня снимает картину с экспозиции и забирает как будто бы бы на реставрацию. Никто его не останавливает, даже когда он выносит картину из музея. Винченцо Перуджа совершает таким образом ограбление века. Когда исчезновение картины замечают, музей обращается в прессу с утверждением, что похитили ценную картину музея. И вероятно ее никогда бы не нашли, если бы Винченцо Перуджа не привез ее в Галерею Уффици во Флоренции, чтобы она вернулась домой. Директор Уффици сразу же сообщил о находке, и вся мировая пресса снова написала о невероятной находке.
И тут началась история мировой славы Джоконды. Музей Лувр решил совершить всемирный тур одной картины. Картина путешествовала в США, где собрала столько желающих её увидеть, что организаторы были вынуждены ограничивать время созерцания картины. А в Японии люди вообще не имели возможности останавливаться перед картиной и просто вереницей проходили мимо. Столько было желающих увидеть легендарную картину. А по возвращении картины в Лувр, музей заявил, что она больше никогда не покинет его стены. Это привело к безумной популярности картины и подлинному паломничеству к ней в Лувр.
Самая известная картина Рембрандта и визитка Рейксмузеум в Амстердаме «Ночной дозор» совсем не ночная. И это только верхушка тайн этой картины. Настоящее название картины «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенберга», а название «Ночной дозор» она получила из-за своего темного колорита. Картина потемнела со временем, возможно из-за экспериментов с пигментами, которые делал художник.
Такого рода групповые портреты были очень популярны в 17 веке. Каждый из героев картины платил деньги, и цена менялась в зависимости от того, где именно на картине изображали того или иного персонажа. Здесь же было изображено 90 представителей стрелковой роты. Но размеры картины были так впечатляющи, что она не умещалась в раму и рабочие решили просто отрезать часть картины. Целых 60 см слева просто отрезали вместе с двумя фигурами, меньшие полоски были отрезаны снизу и справа картины.
По одной из самых распространенных версий о карьере Рембрандта, именно эта картина послужила причиной ее краха. Вроде бы, заказчикам не понравилось, что Рембрандт изображал их согласно своему видению композиции, а не уплаченным взносам. К тому же в центре картины присутствует девочка, появление которой до сих пор является загадкой для исследователей. Она похожа на первую жену художника Саскию. Но что она делает рядом со стрелковой ротой?
Больше о художественных произведениях и историях, связанных с ними, можно узнать на лекциях по истории европейского искусства в арт-студии «Лихтарик».
У меня синдром Стендаля сегодня. Утром ходили в Падуанский баптистерий. Смотрели фрески Менабуя. А после обеда у нас было посещение каппелы Скровеньи. Теперь я понимаю , что сделал Джотто для мира. Очень меня все это впечатлило в живую. Привет передала.
Мир прекрасен. Падуя очень понравилась:) спасибо за лекции Света!
Lily Golovchak
Мы на карте
