В разные времена люди по-разному относились к художникам. Имен первых художников мы не знаем. В античности художники уже были известными, они подписывали свои работы. На греческой керамике можно найти даже две подписи: гончара, сделавшего амфору и художника, расписавшего ее. Эпоха средневековья снова скрыла от нас имена художников, скульпторов и архитекторов. И вот с началом эпохи Возрождения и по сей день мы хорошо знаем имена художников, их биографии и творческий путь.
Казалось бы, писать автопортреты для художников должно быть привычным делом. Но, в действительности, долгое время художники не писали свои автопортреты, это было чем-то необычным и не принятым. Одной из веских причин было то, что сами материалы для создания картины были дорогостоящими и не было смысла именно так тратить имеющееся ресурсы. Ведь автопортрет художника никто бы не купил. Только с расцветом эпохи Возрождения и в последующих эпохах мы можем встретить художников, активно писавших свои автопортреты, исследуя человеческую природу и совершенствуя свое мастерство. Среди самых продуктивных мастеров автопортретов следует отметить Альбрехта Дюрера и Рембрандта ван Рейна.
Но художники всегда имели возможность увековечить свое изображение тайно, вписав свой автопортрет в многофигурную религиозную или историческую картину, придав историческим или библейским персонажам свои индивидуальные черты. Именно о таких скрытых автопортретах и пойдет речь дальше.
Один из величайших скульпторов в истории и творец росписей в Сикстинской капелле. Микеланджело расписывал плафон Сикстинской капеллы практически без опыта работы с фресками. Однако эта работа стала его визитной карточкой. А через несколько лет Микеланджело снова пригласили в Ватикан, на этот раз для росписи алтарной стены. Сюжетом стал «Страшный суд» и художник скрыл там свое изображение. Его лицо можно увидеть на изображении снятой кожи Святого Варфоломея (четвертого апостола, принявшего мученическую смерть через снятие кожи). Почему именно его образ выбрал Микеланджело для своего автопортрета, неизвестно. Можно предположить, что причиной было покровительство Варфоломея над штукатурами. Этакая самоирония со стороны художника, работавшего по сырой штукатурке, чтобы создать свои гениальные фрески.
Иероним Босх по праву занимает нишу самого загадочного художника. О жизни Босха известно крайне мало, да и его внешность точно нам не известна. Однако есть предположение, что Иероним Босх оставил нам свой автопортрет в самом известном своем триптихе «Сад земных наслаждений», а именно в правой створке «Музыкальный ад». Литературным источником для этой панели стало произведение «Видение Тундала». Здесь можно увидеть множество чудовищ и разнообразные пытки, связанные с музыкальными инструментами. И единственное изображение человеческого лица, встречающееся на панели, считается автопортретом Босха.
Караваджо – это художник, который задал тренд всему европейскому искусству 17 века. Его светотеневое моделирование оказало колоссальное влияние на Веласкеса, Рембрандта и Рубенса. Но Караваджо только в живописи был гениальным, а в жизни он был преступником. Его злой нрав в конце концов стоил ему жизни. Однако Караваджо также имел существенную долю самоиронии, ведь изобразил себя на картине «Давид с головой Голиафа» не в образе юного и храброго Давида, а в отрубленной голове филистимлянина Голиафа.
Рафаэль был одним из самых успешных художников, и в отличие от Микеланджело и Караваджо, которые имели проблемы с коммуникацией, он умел находить общий язык с людьми. Об обаянии Рафаэля ходили легенды еще при его жизни. В своей фреске «Афинская школа», которую он написал в Ватикане по заказу Папы (работа велась одновременно с росписями Микеланджело Сикстинской капеллы), Рафаэль изобразил многих современников в образе античных философов и ученых (можно увидеть Микеланджело, Леонардо, Браманте). Не обошел Рафаэль и себя, придав свои черты лицу Апеллеса. Вы можете спросить: кто это? Апеллес – это древнегреческий художник и друг Александра Македонского. Апеллес был одним из лучших художников своего времени. Так что в скромности Рафаэлю отказать невозможно.
Ян ван Эйк – это непревзойденный мастер. Его работы поражают своей точностью и многоплановостью. И его любовь к многоплановости можно проследить на примере Портрета четы Арнольфини. На стене за спиной супругов висит зеркало, в котором отображаются две мужские фигуры, входящие в комнату. Одна из этих фигур, запечатленных в зеркале – сам художник. Над зеркалом, на стене есть красивая каллиграфическая надпись: «Здесь был Ян ван Эйк». Скромная подпись автора картины, ничего не скажешь.
Выше мы уже говорили о Караваджо и его скрытом автопортрете. Изображение художника в образе Вакха существенно отличается. Ведь это более ранняя работа, написанная до тяжелой болезни художника. Здесь внешность Караваджо идеально подходит богу виноделия.
Сандро Боттичелли – это один из самых известных художников эпохи Возрождения. Его жизненный путь как ничьей иной связан с историей Флоренции. Он работал на семью Медичи, а затем подвергся влиянию монаха Савонаролы. Его работа «Поклонение волхвов» была написана в 1475 году и среди многих фигур, которые изображенны на картине, можно увидеть и лицо художника в образе молодого человека в охристой мантии в правом углу картины.
Паоло Веронезе – это любимый ученик великого Тициана, один из лучших художников венецианской школы живописи. Веронезе – мастер монументальных полотен. «Брак в Кане Галилейской» имеет размеры 6,6х9,9 метров. Сюжет рассказывает библейскую историю о том, как Иисус превратил воду в вино во время празднования свадьбы. Но на картине Веронезе трудно разглядеть евангельский сюжет. Все 130 персонажей одеты по венецианской моде. Среди гостей можно увидеть Карла V, Франциска I и Сулеймана Великого. А в образе одного из музыкантов можно узнать и самого автора картины – Паоло Веронезе.
Рембрандт – это автор едва ли не самого большого количества автопортретов среди художников всех времен. Но кроме явных автопортретов, его изображение можно найти и в картине библейского сюжета о блудном сыне. Художник здесь явно отходит от традиционной иконографии. Вместо сцены возвращения блудного сына и его раскаяния Рембрандт изображает сцену в таверне, где герой развлекается и даже не думает о возвращении. Кроме собственного автопортрета, на этом полотне изображена и жена художника – Саския.
Александра Экстер – это амазонка украинского авангарда, прошедшая в своем творческом пути увлечение несколькими направлениями искусства. Яркой работой киевской художницы является «Три женские фигуры», где изображена художница и две ее близкие подруги Евгения Прибыльская и Наталья Давыдова. Александра изобразила все три фигуры без лица. Себя она отделила от подруг ярким образом красного платья и шляпы с широкими полями.
Артемизия Джентилески – это женщина, которая разрушает все стереотипы о представительницах прекрасного пола. Она родилась в семье известного художника, научилась рисовать у отца, перенесла насилие, отстояла свои права в суде, сделала карьеру придворной художницы. Ее творчество относится к караваджизму (по имени Караваджо о котором мы говорили выше). Артемизия пишет немало своих автопортретов в образах разных исторических персоналий. Но едва ли не самым ярким является ее образ еврейской женщины Юдит, которая по библейской истории убила врага своего народа Олоферна. Для Артемизии, перенесшей насилие еще совсем юной, сцены с доминированием сильной женщины над мужчиной-обидчиком станут особенно важными.
Диего Веласкес – это один из лучших испанских живописцев, а его картина «Менины» или «Фрейлины» является одной из самых известных в мире. На ней изображена Семья Филиппа IV. В центре маленькая инфанта Маргарита, в зеркале Филипп IV с женой (прием с зеркалом скорее всего позаимствован у Яна ван Эйка), а перед большим холстом стоит сам Веласкес, который и рисует по всей видимости королевскую семью. Художник держит в руках палитру и кисть. Эмблема же, красующаяся на его груди, была дорисована художником через два года после завершения картины. Это произошло в 1658 году, когда он был принят в рыцари ордена Сантьяго.
Больше о художниках, их портретах и автопортретах можно узнать на лекциях в арт-студии «Лихтарик», а попробовать себя в роли художника и найти еще одно место, куда пойти в Киеве можно на мастер-классах в уютной киевской студии. Сделайте оригинальный подарок – закажите подарочный сертификат на творческие мастер-классы и лекции по искусству.
У меня синдром Стендаля сегодня. Утром ходили в Падуанский баптистерий. Смотрели фрески Менабуя. А после обеда у нас было посещение каппелы Скровеньи. Теперь я понимаю , что сделал Джотто для мира. Очень меня все это впечатлило в живую. Привет передала.
Мир прекрасен. Падуя очень понравилась:) спасибо за лекции Света!
Lily Golovchak
Мы на карте
