Самые известные картины американских художников

Позвоните сейчас и закажите

Американское искусство, безусловно, не имеет такой длительной истории как азиатское или европейское. Это обусловлено объективными историческими причинами. Традиционное местное искусство планомерно уничтожалось поселенцами из Великобритании, Франции, Нидерландов и Испании еще до появления такой страны, как США. Новое же искусство поселенцев базировалось на европейских традициях. Но время шло, и местные художники трансформировали европейский художественный опыт в самодостаточное американское искусство. А ХХ в., со своими войнами, которые уничтожали Европу, привел в США много художников, которые бежали в поисках лучшей судьбы. Так, ХХ век, без преувеличения, стал золотым веком американского искусства. Поэтому, давайте посмотрим какие самые известные картины американских художников, повлияли на историю искусства. Но давайте начнем с начала.

В 1492 году Христофор Колумб сам того не зная открыл новый континент. Имя же континенту дали другого мореплавателя — флорентийца Америго Веспуччи (за близкого родственника которого вышла замуж муза Сандро Боттичелли — Симонетта Веспуччи).

В XVI и XVII веках на американских землях, которые захватывали европейские поселенцы процветала стилистика барокко, которая была привезена из Европы. Это до сих пор заметно в памятниках колониальной архитектуры Южной Америки. На территории современных США преобладала более сдержанная стилистика протестантизма. В XVII веке почти единственным жанром живописи, который был распространен в Америке были портреты на темном фоне. Живописный язык таких портретов пришел из Голландии, однако не было глубинного погружения в детали интерьера, фону не уделялось никакого внимания, а сами лица были без эмоциональными и максимально сдержанными.

Первая волна миграции европейских художников (правда тех, которые не стали известными у себя на родине) состоялась в XVIII веке. Здесь их ждали состоятельные плантаторы, которые радовались возможностью иметь своего (почти придворного) живописца. В это время наступает расцвет семейных портретов.

В XIX веке американское искусство открывает для себя и другие жанры: исторический, бытовой, натюрморт. Появляются коллекционеры, которые с радостью покупают картины европейских мастеров. Формируются предпосылки для будущего бума на художественном рынке США. Долгое время американские художники писали на тему сельской жизни местных жителей. В общем, реализм длительное время был определяющим в живописи американских художников. И только после появления современных художественных течений в Европе и массовой миграции художников в США после Первой и Второй мировых войн, довольно консервативный американский живопись взорвался новыми красками и стилями.

Поэтому, встречайте наш хит парад самых известных картин американских художников без разделения на жанры и стили.

Джеймс Уистлер «Аранжировка в сером и черном, №1: портрет матери» (1871)

Джеймс Уистлер «Аранжировка в сером и черном, №1: портрет матери»

Джеймс Уистлер в первую очередь портретист. Его живописные портреты поражали современников. Наибольшее влияние Уистлер получил от реализма Густава Курбе, с которым он дружил. Кроме того, Уистлер увлекался прерафаэлитами и японским искусством, которое в Европе XIX века становилось культовым (впоследствии японские эстампы повлияют на импрессионистов, постимпрессионистов и авангардистов).

Портрет матери художника, написанный в 1871 году, в настоящее время хранится в музее Д’Орсе в Париже. Картина написана почти в человеческий рост. Она идеально уравновешенна по цвету и композиции, сдержанная. Критики восприняли картину отрицательно. Она не вписывалась в набирающий популярность яркий колорит, кроме того портреты в то время были популярны совсем в другой стилистике. Тем не менее, впоследствии картину начали считать лучшим примером американского искусства за пределами США.

«Аранжировка в сером и черном» была куплена французским правительством для постоянного экспонирования в музее. В американской поп культуре существует множество обращений к этой картине, что указывает на ее актуальность. Несмотря на то, что трактовка картины художником, критиками и ценителями всегда расходилась, нельзя нивелировать тот факт, что она имела большое влияние на становление американской живописи.

Эндрю Уайет «Мир Кристины» (1948)

Эндрю Уайет «Мир Кристины»

Эндрю Уайет, который родом из Пенсильвании, был одним из лучших реалистов ХХ века и был представителем целой художественной династии. Эндрю Уайет писал преимущественно провинциальный американский быт и американские пейзажи. Его по праву можно назвать художником американской жизни. Характерной техникой живописи Уайета была темпера.

В 1948 году художник пишет реалистичную и впечатляющую картину «Мир Кристины», где изображает свою соседку Кристину Олсон на ферме, принадлежавшей ее семье. Сейчас картина хранится в Музее современного искусства Нью-Йорка.

Кристина страдала тяжелым недугом, скорее всего паралич наступил в результате перенесенного пиелонефрита. Девушка не могла ходить и была вынуждена передвигаться ползая. Собственно, в таком ракурсе ее и изобразил художник. Кристина почти лежит на лужайке перед своим домом. На первый взгляд кажется, что она просто оглядывается на ферму, но присмотревшись внимательнее становится понятным, что это картина не о красивом пейзаже, а о человеческой трагедии и о силе воли. Эта сила воли Кристины настолько поражала Эндрю, что он много рисовал ее с 1947 по 1968 годы, когда летом приезжал в штат Мэн, где она жила.

Грант Вуд «Американская готика» (1930)

Грант Вуд «Американская готика»

Грант Вуд писал преимущественно картины сельской американской жизни Среднего Запада. Он учился в Художественном институте Чикаго, после чего путешествовал по Европе. В Европе, которая была полна импрессионизма и постимпрессионизма, американец увлекся искусством Северного Возрождения. Наибольшее влияние на Вуда оказала живопись Яна ван Эйка.

Самая известная картина Вуда «Американская готика» стала своего рода визитной карточкой американского реализма ХХ в. Это однозначно одна из самых известных картин, написанных американским художником. Впервые картина была экспонирована в Художественном институте Чикаго, где хранится и сейчас. Она сделала Вуда известным.

На картине человек крепко держит вилы, а его дочь одета так, как уже давно было не модно. Вуд даже не пытается сделать персонажей привлекательными. Но он же писал их со своих родственников (следует отметить, что они сильно обиделись на него). Персонажи стоят на фоне дома, построенного в неоготическом стиле в городе Элдон штата Айова.

Сначала картину восприняли как насмешку над людьми с американской провинции. Однако, во время Великой депрессии она стала гимном несокрушимого духа американских крестьян и рабочих. Ее начали ассоциировать с храбростью первых поселенцев и так «Американская готика» стала гимном американского духа и американской мечты.

Джексон Поллок «№5 (1948)

Джексон Поллок «№5

Джексон Поллок — самый известный американский художник первой половины ХХ века. Его уникальный способ письма был обусловлен психическими проблемами и бесконечным алкоголизмом. Однако, по совету своего психиатра и при поддержке Пита Мондриана и Пегги Гуггенхайм, Поллок нашел положительный выход для своей творческой энергии. Безусловно, для него немало сделала жена Ли Краснер, которая много жертвовала своей художественной карьерой ради Поллока.

«№5» — это самая известная картина Поллока в стиле абстрактного экспрессионизма. Суть этого художественного направления состоит в том, что на первый план выходит творческий метод художника. Творческий метод Поллока заключался в разбрызгивании краски на холст. Здесь можно увидеть серый, желтый, белый и коричневый цвета, которые как паутина затягивают зрителя в свои сети. Магия картин Поллока заключается в том, что его беспредметные изображения создают своеобразное космическое пространство.

Сейчас картина хранится в частной коллекции и является одной из самых дорогих картин мира. Поллок даже представить себе не мог, что его творчество будет столько стоить. Он был простым американским парнем, первым американским художником, который с головой ушел и во многом повлиял на современное искусство. До Поллока американские художники были преимущественно реалистами.

Эдвард Хоппер «Полуночники» (1942)

Эдвард Хоппер «Полуночники»

Эдвард Хоппер – это самый американский художник по духу всех. Однако, он формировался полностью под влиянием европейского искусства. Хоппер много времени провел в Париже, изучая коллекцию Лувра и современное ему французское искусство.

Спокойные, уравновешенные, на грани реализма и сюрреализма картины Хоппера имеют глубокий философский смысл. Он писал об одиночестве в мегаполисах, об автоматизации и ее влиянии на жизнь человека, о войне и ее предчувствии. Так и «Полуночники» Хоппер написал после нападения на Перл-Харбор. Художник передает чувства, которые господствовали в США после атаки на Перл-Харбор. Ночное кафе будто не имеет никакого входа и выхода. Молчаливые посетители как будто бы замкнуты не только в своих мыслях, но и в пространстве кафе. На улице нет ни одного человека. Эта картина — манифест одиночества и обреченности.

«Полуночники» имели огромное влияние на американское искусство последующих поколений. Хоппер, малоизвестный у нас автор, является культовым художником США.

Джорджия О’Киф «Синяя и зеленая Музыка» (1921)

Джорджия О'Киф «Синяя и зеленая Музыка»

Джорджия О’Киф уникальная художница, она была последовательницей Кандинского. Кроме того, в О’Киф была та самая особенность мозга, что и у Кандинского. Она «видела музыку» и «слышала цвета». Джорджия О’Киф писала удивительные картины, где словно под микроскопом рассматривала цветы, наделяя их женской сексуальностью. Она стала «голосом» феминизма в живописи.

Самая популярная тема картин Джорджии О’Киф — макроскопические изображения цветов, где каждый листочек, каждый лепесточек становятся огромными объемами чистого цвета. Ее живопись лежит на границе натюрморта, пейзажа и абстрактного искусства. Ведь она не пишет абстракцию в чистом виде, она пишет реальные цветы, которые выглядят как абстракция через многократное увеличение масштаба.

Художница прожила долгую и интересную жизнь. Она была признанной и успешной. Кроме написания картин с цветами, у нее есть прекрасные серии урбанистических пейзажей Нью-Йорка, а также удивительные изображения скелетов из Нью-Мексико. В конце жизни художница занималась керамикой. Она была вынуждена отложить живопись из-за проблем со зрением.

Как видим, американское искусство имеет своих самобытных художников, но корни их творчества часто идут с европейского искусства. Фундаментом для формирования американского искусства были богатые коллекции американских музеев и творческие путешествия художников в Европу. Кроме того, в США приезжало много европейских художников, особенно в ХХ веке, во время Первой и Второй мировых войн. Они привозили новые художественные взгляды и течения с собой, изменяя американское художественное пространство, формируя местный художественный рынок.

Подробнее об американских и европейских художников узнавайте на курсах по истории искусства в арт-студии «Лихтарик». Больше почитать о лучших художников разных эпох можно на сайте арт-студии «Лихтарик» в разделе Блог.

А почувствовать особенности живописи и попробовать технику масляных красок можно на мастер-классах масляной живописи в арт-студии «Лихтарик».

Каждый мастер-класс или лекции арт-студии «Лихтарик» можно подарить в виде подарочного сертификата. Знакомьтесь с искусством, занимайтесь творчеством и наслаждайтесь жизнью вместе с любимыми мастер-классами и лекциями.

Оставить заявку

    Ближайшие мастер-классы
    Посмотреть весь календарь >>
    Отзывы наших клиентов
    Как нас найти

    Мы на карте

    Напишите нам