Графика и история ее развития

Позвоните сейчас и закажите

Графика — это основа любого изобразительного искусства. Именно так, как вспомогательный элемент многие воспринимают эту чрезвычайную технику. Однако, мало кто задумывается над всем разнообразием графического искусства. А между прочим, графика — старейший вид воспроизведения образа на любой поверхности. Именно рисунки палеолитического периода были первыми графическими изображениями, дошедшими до нас.

За тысячи лет графика развилась, приобрела различных форм, но не потеряла своего места в художественном процессе. Сегодня графика сочетает в себе богатый набор инструментов: карандаши, ручки, лайнеры, маркеры, тушь … Современная графика может быть не только монохромной, но и цветной. Неизменными остаются только базовые элементы графики: линии и штрихи, точки и пятна, формирующие контуры, которые создают фактуры и предоставляют объем.

Интересные эффекты графическим работам дают акварельные заливки. Однако, классными инструментами графики остаются карандаши, пастель, соус, сепия, мел и уголь. При этом карандаши могут быть как обычные черно графитные, так и цветные, акварельные или пастельные. В зависимости от того, какие карандаши выбирает мастер, меняется рисунок, он приобретает определенных особенностей и передает зрителю различные эффекты.

Одним из лучших художников-графиков и граверов мира считается представитель немецкого Ренессанса Альбрехт Дюрер. Он был универсально одаренным художником. Известно около 900 его рисунков, в которых ювелирная точность штрихов сочетается с великолепной пластичностью. Он постоянно тренировался, делал эскизы и зарисовки, которые впоследствии стали самостоятельными шедеврами, такими как «Руки в молитве», «Портрет матери», «Носорог». Дюрер первым среди европейских художников начал широко использовать акварельную технику, самыми известными его акварельными рисунками является «Заяц», «Ирис», «Фиалки», «Вид на Арко», «Замок в Альпах» и другие. Но наибольшую известность Дюрер получил как гравер. До нашего времени сохранились около 350 его рисунков для гравюр на дереве и около 100 гравюр на меди. Внимание к деталям и непревзойденное мастерство воплотились в шедеврах мировой гравюры «Большие страсти», «Жизнь Марии», «Малые страсти», «Апокалипсис», «Рыцарь, смерть и дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия».

Другим гениальным немецким гравером был Шонгауэр. Он усовершенствовал гравюру на меди, впервые введя вместо неупорядоченных линий систематическое штриховки по форме. Такая техника позволила достигать богатства нюансов, создавала впечатление пластичности и объема изображения, делала его чрезвычайно выразительным. Самые известные работы Шонгауэра: «Христос на кресте с четырьмя ангелами», «Крещение», «Благовещение», «Поклонение волхвов», «Мадонна с младенцем», «Путь на Голгофу», «Успение Богоматери» и другие.

Замечательными графиками были Леонардо да Винчи («Витрувианский человек», «Туринский автопортрет», «Битва в Ангиари»), Микеланджело Буонаротти (анатомические рисунки, например, «Идеальная голова», «Эскиз»), Рембрандт ( «Три дерева», «Мельница »,« Три креста »,«Фауст », «Христос, исцеляющий больных»), Франсиско Гойя (цикл офортов «Капричос», например, «Сон разума рождает чудовищ », цикл офортов «Беды войны», в том числе «за что?»), Гюстав Доре (иллюстрации к сказкам Шарля Перро, «Божественной комедии», «Гаргантюа и Пантагрюэлю»), Утамаро Китигава (альбомы гравюр «Книга о насекомых» и «Дневник зеленых домов Йосивара»), Кацусика Хокусай («Большая волна в Канагава», «Молнии под горой Фудзи», «Пассажиры переплывают реку Oи», «Ножницы и воробей»), Анри Тулуз-Лотрек (серия литографий «Кафе-концерт», афиши для «Мулен Руж», многочисленные плакаты) и многие другие.

Подробнее о графике можно узнать на наших мастер-классах по графике.

Оставить заявку

    Ближайшие мастер-классы
    Посмотреть весь календарь >>
    Отзывы наших клиентов
    Как нас найти

    Мы на карте

    Напишите нам

      Tech Support for your corporate Website