fbpx

Что стоит посмотреть в Уффици?

Позвоните сейчас и закажите

Сегодня мы начинаем рассказывать о ключевых картинах самых известных музеев мира. И начнем с любимой Италии и Галереи Уффици, где собраны жемчужины живописи эпохи Возрождения.

Если у Вас мало времени во Флоренции, то посещение галереи Уффици лучше отложить и погрузиться в невероятную архитектуру города. Но если Вы имеете хотя бы несколько дней, тогда смело отправляйтесь в Уффици.

Экспозиция музея построена таким образом, что Вы можете увидеть все развитие ренессансной живописи Италии. Условно коллекцию Уффици можно разделить на две части: живописные картины с 13 до 19 в. и античные статуи. Выберите себе только одну часть и сконцентрируйтесь на ней. А мы сегодня расскажем о живописной коллекции.

Мы должны быть благодарны семье Медичи за то, что имеем возможность наслаждаться этим удивительным музеем.

Обратите внимание на работы Джотто. Непревзойденный художник и архитектор Ренессанса, к сожалению, не так известен, как он того заслуживает. Его алтарная «Мадонна Оньиссанти» (ок. 1306- 1310) была первым телесным изображением Марии. Это невероятный прорыв в живописи того времени. Кроме того, заметьте прекрасный натюрморт внизу картины, в виде вазы с белыми лилиями (символизируют непорочность Марии) и красными цветами (символы крови Христа). Трон Богоматери украшен разноцветным мрамором, который использовали для украшения церквей того времени. Ступени, ведущие к трону, как бы дарят надежду верующим приблизиться к Марии.

Несмотря на каноническую композицию Мадонны, эта работа была действительно революционной для 14 в. Особенно ярко это ощущается рядом с работами других мастеров, которые представлены в зале музея.

Пройдя дальше, Вас ждет незабываемая встреча с большим Боттичелли. Его «Рождение Венеры» (ок. 1484) – хрестоматийный пример картины раннего Возрождения. Волшебная Венера, по легенде, родилась из пены морской, в раковине направляется к берегу острова Крит. Картина захватывает своей декоративностью. Морские волны, цветастая ткань … Это те детали, от которых невозможно оторвать взгляд. Боттичелли основывался в своей работе на «Метаморфозы» Овидия.

Рядом еще один шедевр Боттичелли – «Аллегория весны» (ок. 1481). Удивительная композиция со многими героями. Весна одета в цветастое платье, окруженная грациями, рядом весенний, западный ветер Зефир, преследует нимфу Хлорида, которая превращается во Флору. В центре картины находится Венера под аркой. Слева расположена фигура Меркурия. Ранее эта картина висела над кроватью Медичи, чтобы в семье рождались только красивые дети.

Несомненная жемчужина Уффици – это единственная станковая картина Микеланджело, которая сохранилась до наших дней. «Мадонна Дони» (ок. 1507) была написана по заказу семьи Дону. Композиция вписана в тондо. В центре композиции святое семейство. Величественная фигура Мадонны доминирует на холсте. В те времена такие медальоны заказывали в подарок к рождению ребенка. Микеланджело считал, что живопись должна быть похожа на скульптуру и эта работа ярко иллюстрирует его взгляд.

В Уффици можно познакомиться с творчеством великого Леонардо. «Крещение Иисуса Христа» Андреа Верроккьо – одна из первых картин, где видна рука ученика выдающегося художника Верроккьо и будущего гения Высокого Возрождения Леонардо. Именно с нее начался его большой путь в живописи.

Невозможно пройти мимо Караваджо и его картины «Медуза» (1590-1600). Картина поражает своей реалистичностью. Свет и тени, как всегда, подчинились кисти выдающегося художника. Картина была выполнена в двух вариантах. Полотно круглой формы рассчитано на то, что оно будет натянуто на парадный щит. Сделано это по аналогии со щитом Персея (древнегреческого героя, который победил Медузу Горгону). Голова Горгоны изображена немного под углом, чтобы избежать прямого взгляда ей в глаза, а заодно и риска превратиться в камень. Ведь, по греческому мифу, каждый, кто встретится взглядом с Горгоной превратится в камень навсегда. Вариант полотна, принадлежит коллекции Уффици, заказал кардинал Франческо Мария дель Монте, как подарок герцогу Фердинандо Медичи.

В коллекции известной флорентийской галереи хранится одна из самых известных картин выдающегося венецианского художника Тициана «Венера Урбинская». Полотно было написано по заказу герцога Урбинского, отсюда и название картины. Эта картина не потеряла своей популярности и в 19 веке. Выдающийся импрессионист Эдуард Мане по мотивам «Венеры Урбинской» напишет свою «Олимпию», которая будет подвергнута жестокой критике. Не будет преувеличением сказать, что Тициан черпал вдохновение для своей композиции в работе своего учителя Джорджоне «Спящая Венера». В общем, советуем Вам посмотреть все три картины (Уффици, Дрезденская картинная галерея и Музей Д’Орсе) и сделать собственные выводы о сходстве или различии полотен.

Еще один гений эпохи Высокого Возрождения представлен во флорентийском музее – Рафаэль Санти. Его картина «Мадонна со щеглом» одна из самых известных Мадонн Рафаэля. Неизвестно кто был заказчиком этой картины. Бытует мнение, что Рафаэль подарил это полотно на свадьбу своего друга. Нежный колорит и гармоничная композиция – вот характерные признаки этой картины. К сожалению, она была значительно повреждена, следы которых до сих пор можно увидеть при детальном изучении картины.

Еще одна картина Рафаэля «Портрет Папы Льва Х с кардиналами» заслуживает внимания. Рафаэль был непревзойденным портретистом и в этой картине это заметно с первого взгляда. На полотне изображен Папа Лев Х (из династии Медичи) и кардиналы Джулио Медичи и Луиджи Росси. Напряженность портрета связана со сложным периодом для папского престола, когда на религиозную арену выходит Мартин Лютер с идеями Реформации.

Мы искренне советуем Вам не пройти мимо «Мадонны с младенцем и двумя ангелами» кисти Филиппо Липпи. Несмотря на то, что имя Липпи не столь широко известно, его творчество заслуживает внимания. Отдельно следует отметить тернистый жизненный путь монаха-кармелита, который влюбился в монашку Лукрецию Бути. Именно ее образ изображен на картине «Мадонна с младенцем и двумя ангелами». Мадонна изображена в профиль, невероятно нежная и хрупкая. Такая композиция прочно войдет в живопись эпохи Возрождения благодаря таланту Филиппо Липпи. Кстати, из его мастерской выйдет талантливый ученик – Сандро Боттичелли, о полотнах которого мы уже писали выше.Это наши десять must see в Уффици. Подробнее о музее поговорим на курсе Музеи мира.

Оставить заявку
Ближайшие мастер-классы
Посмотреть весь календарь >>
Отзывы наших клиентов
Как нас найти
Напишите нам