Джорджия Тотто О’Киф (1887 – 1986) – это одна из самых известных американских художниц ХХ века и одна из важнейших фигур американского модернизма. Однажды Джорджия сказала: «Мужчины любят приуменьшать мое значение, называя меня лучшей женщиной-художницей. Между тем, я считаю, что я одна из лучших художниц независимо от пола».
Джорджия О’Киф считается одной из важнейших фигур американского искусства. О’Киф известна своими масштабными картинами цветов, небоскребами Нью-Йорка и пейзажами Нью-Мексико, отражающими ее глубокую связь с природой и окружающим миром. В 2014 году картину О’Киф «Дурман (Белый цветок №1)» (1932) продали за рекордную сумму в 44,4 млн долларов. Это стало самым дорогим произведением искусства, созданным женщиной.
Она родилась 15 ноября 1887 года в городке Сан-Прейри, штат Висконсин. Джорджия училась анатомическому рисунку у Джона Вандерпоэля (John Henry Vanderpoel) в Университете искусств в Чикаго в 1905 году. Через два года она переезжает в Нью-Йорк, где продолжает обучение в Студенческой художественной лиге (Art Students League). Однако она быстро потеряла интерес к академической живописи и настоящий прорыв в ее творчестве случился, когда она обрела новые формы для самовыражения. Художница продолжила обучение абстрактному искусству у Алана Бленета, затем училась в художественных школах Виргинии, Южной Каролины и Техаса.
Значительное влияние на творческое развитие художницы оказал фотограф и галерист Альфред Стиглиц, впоследствии ставший ее мужем. Именно он первым представил работы О’Киф публике, организовав ее персональную выставку в своей галерее «291» в Нью-Йорке в 1916 году. Это было началом ее длинного и плодотворного пути в искусстве. А попали работы Джорджии Стиглицу случайно благодаря ее подруге Аните Пулитцер, которая решила показать рисунки Джорджии своему другу-галеристу.
В 1916 году Стиглиц был одним из организаторов выставки современной американской живописи. Тогда там была представлена только одна женщина – Маргарет Зорах (1887 – 1968) из Калифорнии, представлявшая искусство фовизма в США. Однако, благодаря Стиглицу, на этой выставке появились работы еще одной художницы – Джорджии О’Киф.
Цветы стали одной из самых известных тем в творчестве Джорджии О’Киф. Ее картины, такие как «Красный мак» (1927) и «Белый цветок» (1932), известны своими большими масштабами и детализированностью. О’Киф изображала цветы с таким мастерством, что зрители имели возможность увидеть их в новом свете, почувствовать их внутреннюю структуру и красоту. Она использовала технику увеличения, чтобы подчеркнуть форму и текстуру, тем самым создавая эффект абстракции. Цветы О’Киф видела, как будто-бы в режиме макросъемки на фотоаппарате.
Джорджия считала, что люди просто смотрят на цветы и не видят их утонченности и настоящей красоты. Поэтому О’Киф показывает зрителям цветы, которыми видит их художница. Она демонстрирует линии, фактуры, цвет каждого конкретного цветка. Таким образом, изображая цветы, О’Киф создает как будто бы абстрактную картину.
Нью-Йоркские периоды в творчестве О’Киф также заслуживают внимания. В 1920-х она начала создавать серии работ, изображавших городские пейзажи и небоскребы. Она была увлечена стремительным развитием и динамизмом городской жизни, что нашло отражение в ее картинах. Например, ее работа «Радиатор Билдинг – ночной вид» (1927) демонстрирует величие и силу современной архитектуры, поражавшей О’Киф и стимулировавшей ее творческое воображение.
Начавшийся в конце 1920-х период творчества Джорджии О’Киф в Нью-Мексико стал переломным моментом в ее художественной карьере. Посещая этот штат, она была очарована его драматическими пейзажами, яркими цветами и глубоким духовным ощущением, которое он излучал. С тех пор Нью-Мексико стало для О’Кифа неисчерпаемым источником вдохновения. Одной из основных тем ее творчества в этом периоде стали пустынные ландшафты с их характерными формами и цветами.
Она находила красоту в сухих костях животных, остатках растений и красных скалах, которые часто изображала на своих картинах. Картины художницы демонстрируют способность видеть величественное в простом и передавать это через искусство. Жизнь в Нью-Мексико также принесла О’Киф чувство независимости и свободы. Ее дом в Ghost Ranch стал тихим убежищем, где она могла размышлять и творить.
Здесь ее основным источником вдохновения стали местные пейзажи, кости животных, выбеленные солнцем и ветром за множество лет. Здесь у Джорджии появляется другой колорит, основанный на видении местного пейзажа: красный, желтый, синий и в целом яркие, глубокие, насыщенные цвета.
Настоящим домом для О’Киф стал штат Нью-Мексико, куда она переехала после смерти Стиглица в 1946 году. Этот край с его величественными пейзажами, красными скалами и бескрайними пустынями стал для нее источником вдохновения на всю жизнь. Она создавала серии работ, посвященных местным пейзажам, костям животных и архитектуре. Ее картины «Серый хребет с синим» (1941) и «Белый хребет» (1936) демонстрируют ее способность передавать величие и покой природных ландшафтов. О’Киф также известна своим уникальным подходом к работе с цветом.
Она использовала насыщенные цвета, чтобы выделить эмоциональную глубину собственных произведений. Ее палитра варьировалась от ярких красных и желтых до спокойных синих и зеленых, что помогало создавать разнообразные настроения и впечатления. Ее картины, наполненные яркими цветами и выразительными формами, стали олицетворением ее эстетического видения мира.
Джорджия О’Киф долгое время оставалась в тени своего мужа Альфреда Стиглица. Ее искусство воспринимали сквозь призму «чисто женского творчества», а выставки ее работ проходили под лозунгом «Альфред Стиглиц презентует». Но через несколько десятков лет сам Стиглиц говорил: «Женщины могут только рожать детей, говорили ученые, но я говорю, что женщины могут создавать искусство и Джорджия О’Киф подтверждение этому». Для О’Киф было шоком, что ее изображение цветов мужчины арт-критики начали трактовать сквозь призму учения Фрейда. Они продолжали описывать искусство О’Киф как чисто женское и жонглировать фразами по типу критика модернизма Пола Розенфельда, который сказал в 1924 году: «ни один мужчина не может чувствовать так как О’Киф». Художница же пыталась отстоять свое право на искусство наравне с мужчинами без снисходительного отношения к ней как художнице через ее пол. Следует сказать, что она добилась больших успехов на этом пути. А уже в 1962 году О’Киф избрали членом американской академии искусств.
В 1970-х годах О’Киф начала терять зрение, но это не остановило ее творческую деятельность. Она продолжала рисовать с помощью помощников и даже экспериментировала с новыми техниками. В это время художница начала активно работать с керамикой. Она оставалась активной до самой смерти в 1986 году, оставив после себя огромное наследие из более чем 2000 произведений искусства.
Больше о творчестве женщин художниц можно узнать в арт-студии «Лихтарик» на лекциях или мастер-классах. На мастер-классах по живописи маслом попробуйте технику живописи Джорджии О’Киф, а на занятиях по флюид арт почувствуйте все преимущества абстрактной живописи. Дарите подарочные сертификаты на творческие мастер-классы своим близким и приобщайтесь к творчеству вместе с нами.
У меня синдром Стендаля сегодня. Утром ходили в Падуанский баптистерий. Смотрели фрески Менабуя. А после обеда у нас было посещение каппелы Скровеньи. Теперь я понимаю , что сделал Джотто для мира. Очень меня все это впечатлило в живую. Привет передала.
Мир прекрасен. Падуя очень понравилась:) спасибо за лекции Света!
Lily Golovchak
Мы на карте
