Екатерина Билокур (Белокур) – это невероятная украинская художница наивного искусства. Наверное, нет человека в Украине, который бы не слышал о творчестве Екатерины Васильевны. Но, как отмечает Оксана Забужко в своем эссе из сборника «Планета Полин», о Екатерине Билокур до сих пор не написано биографии.
А самое частое упоминание о художнице в интернете идет рядом с именем Пикассо. Множество публикаций в духе: украинка, поразившая Пикассо. И начать рассказ о Екатерине Билокур я хочу с объяснения почему такие формулировки не корректны. Пабло Пикассо был выдающимся художником ХХ ст., равно как и Екатерина Билокур. Но он жил в другой стране, имел другие возможности для получения образования и творческой реализации. Это одна из причин его повсеместной популярности. Екатерина Билокур не получила художественного образования, потому что правящая партия была против этого, у нее не было возможности выехать из страны на выставки, увидеть мир и показать миру себя. Но Пабло Пикассо не был художественным критиком или искусствоведом, он был коллегой Екатерины Билокур. Поэтому такие формулировки, будто сам Пикассо или другой художник оценил творчество Билокур является обесцениванием украинской художницы. Другое дело, если ссылка идет на авторитетных арт критиков и искусствоведов (ибо это их работа описывать и давать свою оценку творческому наследию художников). Тем более некорректны кликбейтные заголовки с упоминанием оценок Пикассо относительно Екатерины Билокур, ибо таким образом именно оценка Пикассо становится главным достижением художницы.
Екатерина Билокур и Мария Примаченко еще с советских времен были самыми известными украинскими художницами. Так сложилось, что безграничный талант этих украинских женщин тоталитарное государство взяло себе на вооружение. Почему на вооружение? Разве можно создавать такое яркое и чистое искусство, живя буквально впроголодь?!
Между тем, Оксана Забужко, как всегда, прекрасно подбирает слова для характеристики жизненного пути Белокур, используя шевченковскую цитату: «История моей жизни является частью истории моей родины».
Екатерина Билокур не получила образования, более того, дома ей запрещали писать и рисовать. Родители решили не отдавать ее в школу, чтобы не покупать одежду и обувь. Тем не менее, Екатерина сопротивлялась. Она всю жизнь боролась за свое право творить и создала просто невероятные картины. Невозможно не думать, каких еще высот смогла бы достичь художница, если бы она смогла получить хорошее образование, заниматься только искусством, а не рисовать в промежутках времени между тяжелым крестьянским трудом.
В 1924 году молодая Екатерина отчаянно пыталась поступить в художественно-керамический техникум. Но у нее не принимали документы (ведь, она не училась в школе) и она в отчаянии бросала свои рисунки через забор, с надеждой, что их кто-то заметит и подарит ей шанс. Но, жизнь Екатерины Билокур совсем не похожа на сказку о Золушке. Она скорее похожа на устрашающие сказки братьев Гримм.
В 1928 году ситуация с попыткой учиться повторяется в Киевском театральном техникуме. Отсутствие школьного образования закрывает дверь для дальнейшего образования Екатерины. Невозможность учиться и заниматься творчеством вгоняет Екатерину Билокур в такое отчаяние, что она пытается утонуть. После этого отец соглашается разрешить ей рисовать.
Инструменты для рисования Екатерина делает сама. Кисти из кошачьей шерсти и вишневых веток. Подрамников у художницы не было. Точнее был один, на который она крепила холст как вышивальницы, рисовала картину, затем снимала холст, а на подрамник крепила следующий.
В 1940 году Екатерина пишет письмо Оксане Петрусенко, песню которой она услышала по радио с просьбой обратить внимание на ее творчество. В конверт она вкладывает и свой рисунок. Письмо чудом дошло до адресата, Оксана Петрусенко показала его Павлу Тычине и обратилась в Центр народного творчества с просьбой обратить внимание на талантливую художницу-самоучку. В том же году в Полтавском доме народного творчества открылась персональная выставка Екатерины Билокур. В 1944 году ее картины покупает Музей украинского народного декоративного искусства.
В 1954 году три картины «Царь-Колос», «Березка», «Колхозное поле» были представлены на Международной выставке в Париже.
Отдельно хочется отметить, а подробнее почитайте в вышеупомянутом эссе Забужко, что семья Билокур не были колхозниками. Они были крестьянами единоличниками в страшные тридцатые годы ХХ ст. и смогли выжить. Это те крестьяне, которых уже не застало следующее поколение, сломленное Голодомором и репрессиями. Паспорта Екатерина Билокур за всю свою жизнь так и не получила. Крестьяне ведь не имели права на паспорт.
Екатерина была вынуждена по ночам копать огород, потому что глава колхоза не давал лошадей для пахоты. А днем Екатерина рисовала, пока было солнце. Вероятно, только после зимы 2022-23 года мы можем представить себе, что значит успеть сделать дела пока есть свет.
Отношения в семье были очень тяжелыми. Екатерина страдает от боли в ногах после попытки утонуть, к ним прибавляется еще и боль в желудке. Но должной медицинской помощи художница не получает. Так и умирает она в возрасте 60 лет.
Есть свидетельства односельчан Екатерины Билокур, что в 1947 году, который был голодным для Украины, она говорила: «того ирода нужно возить по стране в клетке и показывать людям, как дикого зверя» (это она о Сталине). Но ее односельчане не выдали. В том же году художница отказалась написать портрет диктатора. Еще одно подтверждение силы ее духа.
Основной темой творчества Екатерины Билокур были цветы. Это были цветы из ее двора. Правда, художница не отделяла сезонные цветы, и на ее картинах можно часто увидеть рядом весенние и осенние цветы.
Художница говорила, что картины рождаются в ее голове, и она не может спать и жить, если не нарисует их. Вот если бы только у нее были другие возможности! Но жизнь гениальной художницы пришлась на страшные 1900 – 1960 годы.
Больше об украинских художниках можно узнать в арт-студии «Лихтарик». А также попытаться воспроизвести картины украинских художниц или декоративные росписи: Петриковскую или Самчиковскую.
На все творческие мастер-классы арт-студия предлагает подарочные сертификаты, которые можно заказать в подарок близким, родственникам и коллегам. Выбирайте творческий мастер-класс, планируя куда пойти в Киеве в следующий раз.
У меня синдром Стендаля сегодня. Утром ходили в Падуанский баптистерий. Смотрели фрески Менабуя. А после обеда у нас было посещение каппелы Скровеньи. Теперь я понимаю , что сделал Джотто для мира. Очень меня все это впечатлило в живую. Привет передала.
Мир прекрасен. Падуя очень понравилась:) спасибо за лекции Света!
Lily Golovchak
Мы на карте
